MAD PROFESSOR

Mad Professor fue uno de los alumnos aventajados de Lee Perry. Uno de los pioneros que convirtió al Dub en la segunda generación del reggae. Nacido como Neal Fraser, en la Guyana, este D.J-productor, percusionista y cantante tomó su apodo de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reberv, así como una gran cantidad de cintas de audio, construyo su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación. Después de varios proyectos como Nigerian word for sound or communication comenzó a grabar a grupos y solistas para su propio sello:Deborahe Glasgow, Aquizim, Sergeant Pepper, Tony Benjamin, Davina Stone y muchos más. Debido a los problemas con sus vecinos se vio obligado a mudarse a otra zona, Peckham, al sur de Londres. En 1982 grabó su primer disco, Dub me crazy del que rápidamente salió un segundo volumen. Lo siguiente dejó huella en el estilo musical del Dub: dos volúmenes más, The African Connection(reconocido como uno de los mejores de su carrera) y el también popular Escape to the Asylum of Dub. Ariwa Studios volvió a mudarse, esta vez a West Norwood, a mediados de los ochenta y fue mejorado a veinticuatro pistas de capacidad y construyo el estudio más grande de propietario negro en el Reino Unido. A esas alturas, Mad Professor ya había impactado a la escena reggae británica. Produjo la gran mayoría de hits reggae de la época gracias a colaboraciones con Pato Banton y Sandra Cross y en 1986 Sign of the Times, con Macka B.Al mismo tiempo el Ragga estaba empezando a aparecer y todas las producciones digitales empezaron a formar parte del reggae. Así, como el sonido ragga iba creciendo cada vez más, Mad Professor y sus colaboradores se volvían más extraños y psicodelicos en su música. Mientras, los detractores de Mad Professor decían que su sonido era estéril comparado con los inicios del dub, otros muchos elogiaban sus efectos de "otro mundo" y su gran creatividad en los arreglos. Con los discos Dub me crazy alcanzo la cima de la música experimental en la segunda mitad de los ochenta y a principios de los noventa llegó su explosión creativa, el duodécimo disco de la saga y volumen final de la serie Dub Maniacs on the Rampage, lanzado en 1993. Cuando Ariwa era ya un sello respetado, conoció a uno de los personajes más cruciales de su vida, Lee Perry. Hicieron equipo y en 1989 crearon Mystic Warrior. En 1991 produjo el primero de muchos álbumes a D.J U-Roy, entre otros el aclamado True Born African. También trabajo con Bob Andy y Yabby You. Con ese número de grandes colaboraciones Mad Professor empezó a ser conocido por otros artistas fuera de la comunidad reggae y pronto comenzó a ser llamado para mezclar rock, R&B y música electrónica. Durante los noventa y el nuevo milenio ha remezclado temas para Sade, the Orb, the KLF, the Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, entre otros. Además, en 1995 remezcló por completo el álbum Protection de Massive Attack, titulándolo No Protection...

Discografia:

- Original Recordings

* 1991 – Feast Of Yellow Dub
* 1992 – True Born African Dub
* 1993 – Dub Maniacs On The Rampage
* 1994 – The Lost Scrolls Of Moses
* 1995 – It’s A Mad, Mad, Mad, Mad Professor
* 1995 – In A Rub A Dub Style
* 1996 – Caribbean Taste Of Technology
* 1997 – RAS Portraits
* 2001 – Dubbing You Crazy
* 2001 – Trix In The Mix
* 2005 – Dub You Crazy With Love
* 2005 – Moroccan Sunrise
* 2005 – Method To The Madness
* 2007 – Dub You Like Crazy 2007

- Dub Me Crazy Series

* 1982 - Dub Me Crazy
* 1982 - Beyond The Realms Of Dub (Dub Me Crazy, Pt.2)
* 1983 - The African Connection (Dub Me Crazy, Pt.3)
* 1983 - Escape To The Asylum of Dub (Dub Me Crazy, Pt.4)
* 1985 - Who Knows The Secret Of The Master Tape (Dub Me Crazy, Pt.5)
* 1986 - Schizophrenic Dub (Dub Me Crazy, Pt.6)
* 1987 - Adventures Of A Dub Sampler (Dub Me Crazy, Pt.7)
* 1988 - Experiments Of The Aural Kind (Dub Me Crazy, Pt.8)
* 1989 - Science And The Witchdoctor (Dub Me Crazy, Pt.9)
* 1990 - Psychedelic Dub (Dub Me Crazy, Pt. 10)
* 1992 - Hijacked To Jamaica (Dub Me Crazy, Pt.11)
* 1993 - Dub Maniacs On The Rampage (Dub Me Crazy, Pt.12)

- Black Liberation Series

* 1994 - Black Liberation Dub (Chapter 1)
* 1995 - Anti-Racist Broadcast (Black Liberation Chapter 2)
* 1996 - The Evolution Of Dub (Black Liberation Chapter 3)
* 1997 - Under The Spell Of Dub (Black Liberation Chapter 4)
* 1999 - Afrocentric Dub (Black Liberation Chapter 5)

- Collaborations

*With Lee “Scratch” Perry

* 1990 – Mystic Warrior
* 1995 – Black Ark Experryments
* 1995 – Super Ape Inna Jungle
* 1996 – Experryments At The Grass Roots Of Dub
* 1996 - Who Put The Voodoo Pon Reggae
* 1997 – Dub Take The Voodoo Out Of Reggae
* 1998 – Live At Maritime Hall
* 1998 – Fire In Dub
* 2000 – Lee Perry Meets Mad Professor
* 2001 -- Techno Dub

*With Other Artists

* 1982 – Rhythm Collision Dub (With Ruts DC)
* 1989 – Mad Professor Meets Puls Der Zeit
* 1990 – Mad Professor Captures Pato Banton
* 1991 – Mad Professor Recaptures Pato Banton
* 1996 – New Decade Of Dub (With Jah Shaka)
* 1996 – Jah Shaka Meets Mad Professor At Ariwa Sounds
* 2004 – Dub Revolutionaries (With Sly and Robbie)
* 2004 – From The Roots (With Horace Andy)
* 2004 – In A Dubwise Style (With Marcelinho da Lua)
* 2005 – Dancehall Dubs (With Crazy Caribs)
* 2008 - HAPPY ENDING (With Ayumi Hamasaki)

... Y muchos Remixes y colaboraciones más... (Extraido de wikipedia)


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ESCUELA DE LA CALLE

Escuela de la Calle... comienza "a fines del siglo XX, voy viajando camino a Rivadavia Mendoza. Allí en la finca de Enzo Campanucci, batero y con el Pepe Lobiondo, en el bajo, nos encanutamos una semana a choripán vino tinto y pan casero, a la sombra de la planta de skunk, creamos la semilla de lo que después se llamaría Escuela de la Calle. Un mes después los chicos viajan a Baires y en el estudio grabamos las bases, un poco precarias, de lo que sería el primer disco de la banda. Paso el tiempo y pasaron los integrantes por la banda. Lucas, Pablito, Pablon, Piro, y Leandro (de Karamelo). Por esa época entró para quedarse, Andrea de Simone, en saxo; y Cristian Kiffer quien ya era bajista estable. Tambien iban y venían Juancito de Un Kuartito, Anasol y Camila fueron las percusionistas largo tiempo. Pedrito Colpacci, apareció como baterista por esa época y hasta la grabación del segundo disco que el mismo produjo. Luego aparecieron nuestros dos últimas incorporaciones definitivas, el Tapi, baterista nómade, que ancló en la banda; y Melina en saxo tenor. Ya para el segundo disco, me encontré con muchos músicos, poniendo su buena onda en algun tema, el caso del Gamexane (TTM), que puso unas guitarras alucinantes; Willy de los Kafres en trompeta; Juancito de los Intocables; el gran Cabra, su voz especial en Deja la Droga; los chicos de Karamelo Santo, Leandro Maturano; Ciudavitecos, poniéndole Hip Hop; Juancito en teclados, Anasol y Camila, percusiones, super Orge, poniendo fuerza Dub. Esta grabado por el Pappi en Juanita Records."

Componentes:
Cesar Muñoz, Viola y voz Lider; Juan Pablo, Trompeta; Maderas , Percusión; Pablo Ortiz, Bajo; Sofia Masson , Trombon; Guillermo Rokinsky, Trombon; Gabriel Lillo, Batería y Percusión; Javier, Saxo; Matias Madruga , Percusión; Alejandro, Trombon; Dino, Cornetín; Sebastian, Percusión.

Discografia:
- Escuela de la calle, 2001
- Aguante la libertad, 2004
- En vivo en la Rock and Pop, 2004


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MR. SWING & THE BONGO CLAN

Mr. Swing & the Bongo Clan nace a principios de 1998, en la ciudad musical de Venezuela, Barquisimeto, tomando como base musical el SKA-JAZZ, el cual es un estilo que va desde las bases de la música jamaiquina como lo es el reggae, el ska, el mento y el rocksteady, entrelazándose al mismo tiempo con la sonoridad y libertad del jazz. La banda va desde las raíces del ska tradicional y clásico, profundizándose sobre las bases del jazz en una onda más Instrumental. Es considerada como una de las mejores bandas y más representativa del SKA-JAZZ en Latinoamérica, obteniendo una gran aceptación por parte del público nacional y extranjero. “Mr. Swing” ha tocado y compartido escena con la mayoría de las bandas más importantes de la movida musical venezolana. Entre los conciertos más resaltantes en los que han participado estan: 2 tributos a Bob Marley; Social Latín Club 1, 2 y 3; I Festival Movilnet; X Festival Internacional de la Oralidad; I Festival latinoamericano de Música Urbana; 1er Ska Party 2004 Tributo a Skatalites; Ferias de Barquisimeto, SKANKIN’ en la Concha, en donde alternaron con los padres del SKA “SKATALITES”, además en su trayectoria han logrado tocar en una buena cantidad de locales nocturnos en varias ciudades del país. En Diciembre del 2004 dos integrantes de la banda, Cesar Salas (trombón) y Andrés Mendoza (saxo), se van a países diferentes (España y USA respectivamente), a trabajar y estudiar música gracias a una oportunidad única en la vida para cada uno de ellos, les deseamos la mejor de las suertes! “Mr. Swing”, sale en busca de dos buenos músicos para tapar ese hueco que dejaron Cesar y Andrés al irse, y es así como entran a la banda el Sr. Obeed Rodríguez, trombonista profesional de gran trayectoria, al mismo tiempo que entra el Sr. Donny Vargas, para hacerse cargo del saxo alto. A mediados del 2006 entra una nueva integrante a la banda, “La Beba” a hacerse cargo de otra trompeta para darle un nuevo color al sonido de “Mr. Swing”. “Mr. Swing” tiene un disco de 7 temas “in one session” grabado en vivo, los primeros 4 temas son grabado en una sola sesión (de allí el nombre del disco) en el estudio “SONOGRABA” de Barquisimeto, y los 3 últimos en un concierto que dieron en “TOMA UNO PUB”; como referencias de este disco destacan “Andrés suelto en Hollywood” y “Swing Town”, además en la actualidad tienen un single promocional llamado “El Bar” un ska swing incluido en lo que será el 1er disco oficial de la banda. “Mr. Swing”, ha sido incluido en varios compilados Nacionales e Internacionales, en los que destacan el “SKUNK DISKAK VOL.2 INTERNATIONAL REGGAEMARTXASKA” (España), el “SKA BOX 2” (Colombia), en el “VENEZUELA SKA 2”, en el “BANANA FANZINE 5” el cual es el fanzine hablado en ingles más importante de toda Europa (República Checa), también aparecerán en el compilado “RESTO POLLO RICO 3” (Francia), y en otros compilados internacionales.

Componentes:
- Miguel "Chino" Tortoza (trompeta y fliscorno). - Jhonny Castro (piano y teclado). - Kevin Castro (batería). - Agelvis Sánchez (bajo). - Theny Valero (guitarra y voz). - Donny Vargas (saxo tenor). - Obeed Rodríguez (trombón). - Norbeliz “La Beba” Lameda (trompeta)

Discografia:
- Mr. Swing & The Bongo Clan (1º Demo - 2000)
- Mr. Swing & The Bongo Clan (2º Demo - 2001)
- In One Session (EP - 2001)


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PARIO LA CHOCA

Parió La Choca es una banda mendocina que se formó en junio del 93, con un estilo marcado por el pop y letras con tendencia al humor. De aquella formación solo quedan en la actualidad Gabriel "Pimpi" Mallea (guitarra) y Luis "Pepe" Cambría (voz). El debut oficial fue en el recordado Café de la Gente de la capital mendocina, exactamente el 27 de junio de ése mismo año. Con el correr de los años, los cambios de integrantes y la adición de influencias, la música de Parió incursionó en estilos tan disímiles como la salsa, el ska, la murga, el reggae, el candombe y el punk. Para lo cual, además de estudiar un poco, se agregó a la formación una sección de vientos, teclados y un set de percusión, llegando a sumar once músicos en escena. En la actualidad la banda cuenta con ocho integrantes bien afianzados desde el 2001, lo cual ha permitido un mayor desarrollo en lo que a desempeño musical respecta. La posibilidad de haber tocado en diferentes lugares del país (San Juan, La Rioja, Buenos Aires, La Pampa, San Luis) y en Chile aportó un cambio en lo que a letras se refiere, las cuales comenzaron a hablar de amor, sociedad, trabajo y esclavitud, aborígenes y marginación, etc. La banda fue invitada a participar del Primer Aguante Federal, en el año 1998, evento que convocó a más de 12 bandas del interior del país, organizado por la cadena Much Music y transmitido a gran parte de America Latina. Durante ese mismo '98 fue seleccionada junto a trece bandas, de entre más de 200, para participar de la grabación de un compilado llamado Demos del Desierto, por lo cual recibió una elogiosa crítica por parte de la Revista Rolling Stones. También fueron elegidos como la mejor banda en el rubro Rock Latino y el premio a la mejor banda de Mendoza en el 2000, entregados por la Revista ZERO y votados por un jurado conformado por reconocidos artistas y periodistas de los principales medios de comunicación provinciales. (Extraido de Rock.com.ar)

Componentes:
Chapulín: saxo, Fede: bajo, Germán: percusión, Cristian Polito Antchagno: trompeta, Eduardo Alfajor Castro: batería, Gabriel Pimpi Mallea: guitarra, Luis Pepe Cambria: voz

Discografía:
- Raggapunkyskalatino, 1998
- Sangre y sudor, 2004


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SPASULATI BAND

Spasulati Band nació en el 1996 en S. Sofía D'Epiro, un pueblo de origen Albanés situado en el Sur de Italia en el medio del verde de los olivos Calabreses. Este mundillo tan peculiar, donde se habla un albanés muy antiguo, ha experimentado en los últimos 30 años las más variadas formas musicales gracias en parte a Radio Epiro, una emisora pirata local autogestionada por un grupo de jóvenes con varios intereses por la música. No hay una traducción exacta para definir el nombre del grupo, pero, en un dialecto local muy estricto, Spasulati quiere decir algo asi como ''sin meta'' o "sin raíces". El género musical de la banda es una divertida y alegre interpretación de la patchanka, una mezcla de reggae, ska y rock 'contaminada' por la cultura arbereshe (de Albania): idioma, temas y tradiciones... lo que hace que el espectáculo de la Spasulati Band sea caracterizado por sonidos del aire medio-oriental donde los antiguos ecos de la tradición se funden con la energía brillante típica del grupo.
La atmósfera fiestera de sus conciertos enseguida ha entusiasmado tanto al publico como a la crítica, (lo que ha hecho hablar mucho de ellos) divulgando información a través de revistas y periódicos como: "Música", "IL Mucchio", "Il Manifesto", pero también a través de programas televisivos como Rai Educational, y de internet: www.rock.it, www.musicclub.it, www.cupacupa.it etc... El grupo se ha dado a conocer en los mejores clubes nacionales y extranjeros (Austria, Suiza) y ha participado en importantes manifestaciones como: Tavagnasco Rock (Torino), Festa di Liberazione (Roma), Invasioni (Cosenza) con Linton Kwesi Johnson, Arezzo Wave, Apice Due Notti al Castello (BN), Rototom Reggae Sunsplash, Ampollino Sound, Ariano Folk Festival (AV), Festival dei Popoli (MI), Amore e Rabbia (KR), Incontrotempo (RM), Vila Ada (RM), Bellevile (TO), Festival 100 Popoli (MI), Rock in Rho (MI). Estos chicos son un mercedes doble pie de la musica, y no contentos con eso decidieron llevar la fiesta pa otros pagos porque fueron protagonistas de una inolvidable performance en Plaza Duomo (Milano) el 21 de Junio 2001 en ocasión de la Fiesta de la Música bajo invitación personal del Manu Chao para abrir su primer concierto en Italia, como también recuerda Marco Mathieu en su libro publicado "De viaje con Manu Chao". Son los niños bonitos de Manu, y claro que se lo merecen por el esfuerzo y la lucha que implica sobre todo en Italia el reconocimiento y el respeto como sujetos sociales de derecho a todo el pueblo albanes, que aunque les duela a muchos se la van a tener que AGUANTAR!!!!

Componentes:
Il Zalles (basso e voce), Luca Pontedoro "Mr.Goldenbridge" (chitarra), Interloxur (chitarra e voce), Mauryzi (batteria), Korrady (Tastiere), Pizzuti (sax tenore), Menzunasi (trombone)

Discografia:
- Spasulati Band (2003 Radio Epiro - Álbum)
- Pirati Nei MHz (2006 Radio Epiro - Álbum)


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KING DJANGO

Una fuerza seminal en la América ska y reggae escena, King Django ha hecho su nombre internacionalmente como cantante, ragamuffin MC, compositor, arreglador, instrumentista (trombón, ukelele, la armónica, melodica, etc), productor, ingeniero de estudio y sello discográfico propietario. En su más reciente álbum "Roots Tonic," Django ha alistado un elenco de estrellas de la ciudad de Nueva York las mejores ska / reggae veteranos. El resultado: doce crucial roots reggae cortes utilizando toba original riddims que cubren una amplia gama de estilos incluidos oscura, sofocante amantes del rock, militante rockeros, crujiente frotar-a-dub Deejay, psicodélico e incluso dub niyabinghi, lírica estructuras complejas, y las combinaciones con Rocker T y el Dr Ring Ding. Musicalmente, "Roots Tonic" harkens atrás a la positiva, reggae político de los últimos años 70 y principios de los 80 encabezada por la legendaria isla de sellos editoriales, Frontline, Trojan, Heartbeat, On-U Sound y Greensleeves. Ese fue un momento en que cantar era fundamental, teniendo en cuenta letras reinaba supremo y la música reggae en vivo y se llena de alma. "Dancehall" se hallaba en sus inicios y todavía se asemejaba reggae, a diferencia de su mayoría de América hip-hop y R & B influye en el día de hoy. Por lo tanto, sentarse, tomar una bebida fuerte - el 100% orgánicos - y disfrutar de reggae en materia de energía, fuerza, y nuestra alma con la cura de todos: KING DJANGO "Raíces Tonic" en saltar / obstinada Records (EE.UU.) / Las bacterias buffet Records (Canadá) / Ska In The World Records (Japón)! King Django mantiene siempre ocupado y siempre tiene una sorpresa o dos de su manga. Sobre la base de influencias tan diversas como roots reggae, dancehall, ska, rock, soul, swing, y de América yiddish y la música popular, ha sido siempre un hombre duro para pigeonhole. Su versatilidad en los géneros del punk, Rythm & Blues, y de Jamaica ranuras es inigualable, a partir de principios como el cantante y trombonista de la ciudad de Nueva York legendaria banda de ska La Calderas (1986-1988), evolucionando a través de reggae / soul / punk / jazz experimentadores Skinnerbox (1989 -1998), Y el logro de incorporar el reconocimiento como fundador y líder de ska tradicional supergrupo obstinada All-Stars (1994-1999). Tras la reactivación ska murió hacia abajo, King Django fue capaz de dedicar toda su energía al material como solista: "Raíces y Cultura" (Triple Crown Records, 1998) combina ska, reggae y música klezmer tradicional, mientras que "Reason" (Hellcat / Epitaph, 2001) fue un aventurero, ecléctico auto-producido álbum de rock profundamente a tierra en las raíces de reggae, dancehall, hip-hip, y el tambor y el bajo. A finales de 2003, King Django se dirigió a Suiza para grabar "King Django Meets La Scrucialists," desencadenamiento doce rebanadas de brillante político roots reggae, rockers, dub, los amantes del rock, ska y dancehall, entre ellos dos combinaciones con alemán ska / dancehall Dr superestrella Ring Ding. En 2003 y 2004, Django golpear la carretera en apoyo de tres en tres versiones diferentes sellos independientes. Un único hilo, de 11 años de carrera retrospectiva, que vio la liberación en tres países (megalito Records, EE.UU. / Ska In The World, Japón / sanguijuela, Suiza) presenta una visión general de Django la gama de estilos y capacidades. En 2003, King Django se dirigió a Europa para grabar King Django se reúne el Scrucialists (Jump Up Records, Chicago / sanguijuela, Suiza. Estas sesiones desatado el verdadero genio lírico que ha sido dentro de Django todo este tiempo. El resultado fue brillante doce rebanadas de política raíces reggae, rockers, dub, los amantes del rock, ska y dancehall, entre ellos dos combinaciones con alemán ska / dancehall superestrella Dr Ring Ding. La liberación de América también incluye dos versiones exclusivas dancehall creada con el nuevo riddims más calientes procedentes directamente de Jamaica. Versión Ciudad de Sesiones (Asian Man Records, California) muestra Django talentos como productor, ingeniero y artista remix. King Django ha viajado internacionalmente muchas veces en solitario, como líder de Skinnerbox y obstinada All Stars y como trombonista de Rancid, The Toasters, y legendaria ciudad de Nueva York banda de hardcore Murphy's Law. En el estudio, que ha trabajado en estrecha colaboración con otros amigos la ciudad de Nueva York La Slackers y Skadanks y grabado con Tim Armstrong, Lars Fredrickson y Matt Freeman de Rancid y Dicky Barrett de los Mighty Mighty Bosstones en obstinada All Stars "Volver con un nuevo lote en 1997 (Triple Corona). Casi al mismo tiempo, Django empezó a recoger el equipo de estudio y pronto la versión legendaria ciudad nació. Dentro de meses, un flujo constante de bandas acudieron a esta meca de NY para crear ambiente cálido de Jamaica con Django ¹ s conocimiento, la producción y habilidades de ingeniería. En los últimos años, varios "Versión City" multi-artista colecciones han sido puestos en libertad en todo el mundo mostrando esta singular pandilla que se convirtió en el latido del corazón de la Costa Este ska / reggae música. La última de ellas es la versión City Rockers' Darker Roots (Antifaz Records, Puerto Rico) que cuenta con veteranos de Jamaica artistas como Sugar Minott, Yabby Usted y los Profetas, la Hermana Nancy, Ranking Joe y Cedric Brooks. En la actualidad, Django pasa mucho tiempo de grabación y producción de muchas bandas en muchos géneros en su versión trasladó la ciudad de estudio de grabación, ahora en New Brunswick, NJ. También realiza periódicamente con su King Django Band, King Django's Raíces y Cultura Band, y como un "selector" (DJ) y "DJ" (MC) con su versión City Sound System, entre otros.

Discografia:

Con Skinnerbox:
* Instrumental Conditioning cassette (1990)
* Now & Then cassette (1992)
* Tales of the Red CD/cassette (1993)
* Does He Love You/Right Side 7" single (1993)
* Sunken Treasure 4-song EP (1994)
* Special Wild 1989-1994 CD May (1996)
* What You Can Do, What You Can't (1997)
* Demonstration full-length CD/CS (1998)

Con Stubborn All-Stars:
* Old's Cool EP (1994)
* Open Season CD/LP (1995)
* Back With a New Batch (1997)
* Nex Music (1999)

Otros:
* King Django: Roots Tonic (2005/2006)
* King Django: A Single Thread (2004)
* V/A: Version City Sessions (2004)
* Version City Rockers: Deeper Roots (2004)
* King Django meets the Scrucialists (2003)
* Don Khumalo: De Vuelta al Ska (2001)
* King Django: Reason (2001)
* Version City Rockers: Version City Dub Clash (2000)
* Radiation Kings Early Years (1999)
* King Django King Django’s Roots & Culture (1998)
* The Agents For All The Massive (Radical)1998
* Rocker T & Version City Rockers Nicer By The Hour (1998)
* Rocket From the Crypt
* The Usuals At Shirley & Juicy’s (1997)
* The Toasters Hard Band for Dead (1996)
* The Slackers Better Late Than Never (1996)
* CIV Set Your Goals (1995)
* Die Monster Die 1995
* Murphy's Law Good For Now EP (1993)
* Outface Outface (1993)
* The Boilers Rockin' Steady LP (1988)



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CIUDAVITECOS

Ciudavitecos es una compania musical que empezo en el 2001 haciendo sound system, apenas empezaron estaban : quiquie en voz, tato en voz y yo mariano en voz y programaciones y tocaban por todos lados, en bares, en kioscos, en la calle en donde les dieran 220 vlt. tocaban, eso estaba buenisimo. Para principios del 2002 en los shows tambien se sumaban en la banda :pedro rosafa (karamelo santo) en percusion y pepe bigatti (un kuartito) en guitarra. Ya para fines del 2002 los chicos de Karamelo Santo les proponen grabar su primer disco y asi fue. Se grabó en la casa estudio que ellos tienen en la boca, con la produccion artistica del cangrejo records. (goy-lucas-diego) hacer este disco fue un flash y aprendieron un monton de cosas. Para el 2003 ya teniendo el disco en la calle se agrandó la familia y entran a tocar demian en guitarras, luciano en bajo, pablo y juan pablo en trompetas y nahuel en bateria. Durante todo el 2003 se presentan en un monton de lugares y festivales callejeros compartiendo escenario con bandas como: Karamelo Santo, La Zurda, Un Kuartito, Resistencia Suburbana, Escuela de la Calle, Jacha Inti, Actitud Maria Marta, Las Manos de Filippi, Encias Sangrantes, Andando Descalso..., recorriendo gran parte de los antros , plazas y playas de Argentina. Luego del alejamiento de luciano entra a tocar el bajo el cui. Hasta ese entonces se llamaban "r.e.y. kanibal" y debido a un juicio por el nombre con una banda que no existia se cambiaron el nombre y se pusieron el nombre de su primer disco "CIUDAVITECOS" . En el 2005 re editans u primer disco pero ya con el nombre de Ciudavitecos. Durante 2 años estuvieron girando por Argentina tocando en cuanto lugar se pudiera y re-presentando este disco. Ya para fines del 2006 graban su segundo disco "La Inspiranza" en los estudios "cangrejo records" la boca y los "studios livingcomedor" ciudad evita, conto con la produccion artistica de lucas villafeñe (karamelo santo), en el disco participan un monton de amigos como: pepe bigatti (un kuartito), piro, goy,lucas y diego (karamelo santo), pity (intoxicados),maikel (kapanga), camilo carabajal(semilla), dj fede (locotes), fer-faty-pato (yicos). el disco contiene 13 canciones y abarcan los estilos : rap-rock-cumbia-alternativa-latina. En 2007 y debido al alejamiento de nahuel entra a tocar humberto en la bateria y se suma el negro gaston en trombom y el chiry en percu.

Componentes:
Quique: voz, Mariano: voz y programacion, Tato: voz y armonica, Cui: bajo, Demian: guitarra y voz, Humberto: bateria, Pablo: trompeta, Juan Pablo: trompeta, Gaston: trombom, Chiry: percucion, Vicente: manager.

Discografia:
- Ciudavitecos (2003)
- La Inspiranza (2006)


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LOS MOCOSOS

Saliendo desde el corazón del barrio de la Missión en San Francisco, viene un sonido que corta sin esfuerzo como una navaja del barrio. Los Mocosos destacan una malcriadez del niño interior que vive dentro de todos nosotros. Son suaves como un sobro de Tequila y calientes como una botella de chile habanero. Los Mocosos no van de puñetes ni agarra prisioneros, ellos están garantizados a atraer cualquier audiencia y convertir aquellos aburridos o a los que solo les gusta la plática en masas de gente con ansias de mas. Estos desafiantes patriotas del barrio hablan con suavidad y de hecho son lo mejor de lo mejor, pachangeros hasta morir pero con sus credenciales atadas a lo que manda la ley: Latino-ska-funk-rock. Si Estados Unidos aún se enorgullece de ser un crisol de culturas, es porbandas como Los Mocosos, cruzan las fronteras culturales, así como musicales, y cuyas letras tienen algo que decir más allá de la agitación. Un híbrido de latín ska, swing rockero, R & B, funk y spanglish hip-hop. Una mezcla de vientos latino y ritmos funky con bajo y guitarra y sonidos caribeños. El aumento del interés en las músicas del mundo que ha cambiado el panorama musical de América. La música latina ha sido parte de la música popular de América, pero ahora se ha sumado el reggae jamaicano y dub, y los sonidos afrocubanos y de muchos otros estilos que se han vuelto tan familiar que es imposible pensar en la música popular de América sin ellos. Los Mocosos participan de esta mezcla de culturas en la América del siglo 21, alguien tiene que venir y buscar la manera de decirle esto a la América multicultural. Y esa es lamisión de Los Mocosos en América. Piero el Malo (vocalista) Este legendario dos veces ganador del premio Bammie para mejor vocalista y fundador de los "Freaky Excecutives", Los Angelitos y "Seven Powers" es conocido por sus presentaciones explosivas. Con Los Mocosos, el continua su batalla por unidad musical, libre de fronteras, con justicia para todos. Happy Sánchez (bajo) Conocido por su trabajo con grupos como Red 7, Dynoflow y Seven Powers, este brillante muti-instrumentalista y productor es también uno de los fundadores de Aztlán Records. Happy es conocido como "el hombre que no debes perder de ver" por su conocimiento musical y conexiones en el mundo de la música. Roberto Quintana (percución) Roberto es una figura épica en la escena musical Latina por haber tocado con Heat Wave, Malo, Cal Jager, Johnny Pacheco, Azuiquita, Jorge Santana, Jose Manuel Jr. Su estilo único de "manos multiples " donde toca varios instrumentos a la vez, tiene una gran demanda en estudios musicales y antros por todo el norte de California. Sebastian Ponti (bateria) "Ponti" es un baterista, vocalista consagrado y bailarín ha estado de gira con Los Jets, un grupo de voces que obtuvo en los ochentas varios éxitos en la radio nacional. Por los ultimos 4 años Ponti ha estado cantando en Malo, el legendario grupo de rock Latino. The Hitz Squad (trompetas y voces) Gordon Ramos, (tenor/alto sax y voces), Victor Castro (trombon y voces) Joe Kaline (baritnoe Sax y voces). The hitz Squad es un elite de dioses de trompetistas de muchos créditos. Han tenido grabación y giras con talentos como: The Chi-lites, The Dramitics, Micheal Franti, Orixa y Malo. Steve Carter (teclados) La experiencia extensiva de grabación y presentación de Steve incluye trabajo con destacados como Bobby Womack, Love and the Rockets, Pete Escovedo, Bill Summers, Malo, Lenny Williams, Ray Obiedo, Andy Narell, Freaky Excecutives, Irene Cara, Charo, Shiela E. The Divinyls y Spearhead. Andy "El Guero" Stern (guitarra) Andy está bastante integrado en los mundos de la música y la finansas. Tocó su primera guitara a los 12 años y sigió hasta sacar un titulo en Música en la Universidad. Desde entonces se ha distinguido como un músico realizado con la grabación de su primer disco solista en 1980. EN los 90’s lanzó dos discos con su grupo de ese entonces Candy Planet y fueron éxitos en radio universitarias.

Componentes:
Pero El Malo - Voz, Happy Sanchez - Bajo, Roberto Quintana - Percusión, Sebastian Ponti - Bateria, Gordon Ramos - Saxofon, Joe Kaline - Saxofon, Steve Carter - Teclados

Discografia:
- Mocos Locos (1998)
- Shades of Brown (2001)
- American Us (2004)


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GUACHUPE

Guachupé es una banda que nace aproximadamente hace 6 años en Santiago de Chile, producto de las inquietudes musicales de cuatro amigos que se conocen desde la infancia. Sus influencias son múltiples en lo musical, mas en las letras aluden a las inquietudes y vivencias de jóvenes que habitan en un Chile que poco a poco trata de recuperar el tiempo perdido en la cultura tras salir de un difícil proceso de dictadura y transición democrática y básicamente constituyen el factor que hace a Guachupé a una banda fresca y distinta en el medio nacional, sin dejar de ser por esto fieles representantes de un sector postergado en Chile. En estos años de trabajo Guachupé ha participado en diversas iniciativas que han surgido básicamente de nuestro contacto con el mundo universitario y popular, entre ellas podemos contar múltiples presentaciones en jornadas organizadas por movimientos estudiantiles con el fin de obtener mejoras, para obtener un igualitario ingreso y acceso a la educación superior, en el Festival de Bandas Jóvenes Balmaceda 1215, en su versión 2002, en la cual Guachupé obtiene un segundo lugar, tocando ante mas 15 mil personas, así como la participación en el disco compilatorio Rock & Rejas: Sonidos desde la Cárcel, propuesta apoyada por Amnistía Internacional, Ministerio de Educación y Fondart (Fondo de ayuda a las artes) y en la que participaron músicos tales como Los Pettinellis, Florcita Motuda, Sinergia, Dj Raff & Solo Di Medina, Mauricio Redolés y los Ex Animales Domésticos, Guiso, La Patogallina Saunmachín, y los Rockers, todos con conciertos en vivo grabados en penales de la Región Metropolitana y que formaron parte también de un registro visual que derivo en un documental llamado de la misma manera. La banda está continuamente tocando en vivo y mantiene un contacto cercano con sus seguidores a través de su pagina web (www.guachupe.cl), medio por el cual Guachupé se ha hecho conocido en muchos lugares tanto de Chile como de Sudamérica. Asimismo, la banda ha colocado en el sitio web su primer trabajo en formato demo, distribuyéndolo gratuitamente a través de Internet.

Componentes:
Tomas Maldonado (voz), Robinson Acuña (guitarra), Luis Adriazola (guitarra y voces), Rodrigo Alveal (bajo), Heraldo Muñoz (percusiones y coros), Nelson Alveal (bateria).

Discografía:
- Jugamos como nunca (2006 - Maqueta)
- Estamos todos en la trampa (2007 - Álbum)


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REDSKA

RedSka nacieron en 2001 Roma (Italia). RedSka proponen un fuerte ska-punk junto con influencias de reggae, reggaemuffin, swing, blues, hard-core, rocksteady. Antifascismo, el antirracismo y la gran variedad de influencias musicales tanto de los amantes del estilo reggae, como los chicos rudos, skinnheads y mods, y el pueblo que escucha estos sonidos por primera vez, surge el amor a este tipo de música. La participación del público es muy importante para Redska. A veces, durante los conciertos, hay "invasiones" de los aficionados en el escenario!. En 2004, después de una larga vida a la promoción, sale su primer álbum al mercado. En 2007 hubo una nueva edición de este álbum de One Step Records. Muchos artistas, como The Hormonauts y Enri (ex VIP200), colaboró en ello. Hasta ahora Redska han llevado a cabo gran cantidad de conciertos tanto en Italia como en el extranjero. "Le Mie prigioni" es el nuevo álbum de Redska. Se puede escuchar sonidos ásperos que son al mismo tiempo muy particular que hacen de éste, un interesante álbum, que se caracteriza por una perfecta mezcla de ska, punk y reggae. Este álbum es rico en colaboraciones, como la Banda Bassotti, Matrioska, Los Fastidios, The Good Fellas y Enri. "Le Mie prigioni" contiene 12 canciones que se refieren a algunos aspectos de nuestra vida: el italiano y la política internacional, la Iglesia, las duras condiciones de vida de los trabajadores, con la dificultad siendo coherentes con nuestros propios principios, la lucha por la libertad y el pleno rechazo de la pena de muerte y la batalla contra los prejuicios. El fuerte espíritu anti-fascista y anti-racistas y las heterogéneas combinaciones de diferentes influencias musicales hacen que el regreso de Redska hagan unos verdaderos expertos de este tipo género, no solo para rude boys, mods y los skinheads, sino también punks y rockeros, todos estos estan cerca en el gusto por estos sonidos. Con cientos de conciertos a sus espaldas, para RedSka es esencial la participación del público en sus actuaciones.

Componentes:
Il Duca voice; Montz guitar; Gelo drum; Aflo bass; Il Veggente keyboards; U Baruni trumpet; Andy t/bone; Fhormer tecnical sounds; Mr. Teo t/bone.

Discografia:
- "Mi son sbagliato nel confondermi" (2004/2007)
- "Le mie prigioni" (2008)


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DR. RING DING

Dr Ring Ding aka Richie Senior nació en 1970 en Münster, Alemania, un hogar multi-cultural y musical. Su introducción a la música se inició en el canto junto con su familia pero pronto pasó a más interesantes instrumentos como el trombón. De 1987 en que desempeñó en la sección de viento de El Bosso & die Ping Pongs, una de las más famosas bandas de Ska de Alemania y la única de su tiempo que cantó en alemán. A partir de esta experiencia llegó a amar la música de Jamaica. Alrededor de la Navidad de 1992 Richie formó su propia banda, Dr Ring Ding & the Senior Allstars. Durante los próximos diez años publicaría cinco discos, numerosos singles y dos álbumes de soporte como la banda de Doreen Shaffer (JA) y Lord Tanamo (JA), y, al hacerlo, hizo su marca en el panorama del ska internacional. Dr Ring Ding es un artista popular en vivo, estudio de músico, arreglador y productor en diversos géneros musicales, tales como Swing, Rythm & Blues, Chanson, Hip Hop, Rumba Soukouss-y Punk, pero, sobre todo, Reggae, Dancehall y Ska. Su cooperación con el productor alemán Reggae HP Setter fue inmortalizado en el álbum en solitario para el compilado Riddim In Exile. Su trabajo con la banda H-Blockx entre otros muchos proyectos y colaboraciones. Dr Ring Ding ha actuado en directo en toda Europa y U.S.A. Ha aparecido junto a muchos veteranos de la música de Jamaica (Bob Andy, Doreen Shaffer, Phyllis Dillon, Hopeton Lewis, Derrick Morgan y Dennis Alcapone, sólo para nombrar unos pocos), y ha tocado el trombon para la banda norteamericana de ska The Toasters. En 2004 gira por los Estados Unidos y Canadá en dos ocasiones como parte de la infame Ska Mob 2004, junto a su viejo amigo King Django. En noviembre de 2005, tuvo el placer y el privilegio de tocar el trombón en ocho espectáculos en Europa con The Skatalites, losinventores del Ska. sus apariciones en la televisión y la radio en Alemania, España, Francia y los EE.UU. han ayudado a difundir la vibraciones positivas que emanan de Dr Ring Ding. Como Deejay, cantante y / o trombonista, que ha aparecido en un gran número de álbumes de artistas internacionales de Ska, Reggae y Hip Hop, tales como: Stubborn Allstars (New York), Soul Kid Click (New York), Curse (Germany), Adjusters (Chicago), Toasters (New York), Italo Reno & Germoney (Germany), Spook & the Guay (France) y muchos más. En resumen, Dr Ring Ding vive la música, especialmente la música de Jamaica! Como uno de los primeros artistas intérpretes o ejecutantes que hacen el puente de Ska y Reggae en Alemania, que ha abierto muchos oídos y corazones para las buenas vibraciones de sus sonidos favoritos. El cantante y trombón alemán Dr. Ring-Ding ha sido una de las piezas indispensables dentro del rompecabezas del ska y reggae europeo de los años 80. Ahora vuelve a los escenarios con una nueva formación, Kingston Kitchen 809. El nuevo proyecto muestra su gran devoción por el sonido jamaicano de los años 60. Sus cómplices son la banda Rotterdam Ska Jazz Foundation, formación que domina los contratiempos a la perfección. El repertorio de Kingston Kitchen 809 está abierto a todo y se dejan seducir por temas de Prince Búster, Lord Tanamo, The Wailers o Skatalites, y por estilos tan dispares como el jazz o el pop, incluyendo además composiciones de cosecha propia. Son, según palabras de la propia banda una "international ska-vaganza".

Discografia:
* Big Man Ska (EP/1994)
* Dandimite (1995)
* Big T'ings (1996)
* My Sound (1997)
* Ram Di Dance (1997)
* Diggin' Up Dirt (1999)
* Sniff (EP/1999)
* Fewer (EP/2001)
* Big Up (2001)
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PLASTILINA MOSH

Plastilina Mosh es un grupo mexicano de rock originario de la ciudad de Monterrey, Nuevo León con influencias de jazz, hip-hop, música electrónica y otras diversas corrientes musicales, formo parte del movimiento llamado Avanzada regia. La banda se formó en 1996 por Alejandro Rosso y Juan José Gonzáles (conocido como Jonás) en Monterrey. Gonzáles provenía de una banda de thrash metal llamada Koervoz de malta, y Rosso vino de un grupo avant-garde llamado Acarnienses. Sus experiencias musicales pasadas son diversas, en esto influye que Jonás guste de bandas como Sepultura, Soda Stereo y Mano Negra, y Rosso de Antonio Carlos Jobim, John Coltrane y música clásica en general. Jonás es el vocalista y guitarrista, y Rosso se encarga más del proceso creativo proporcionando la instrumentación y ocasionalmente las vocalizaciones de fondo. A principios de 1997, Plastilina Mosh viajó a la Ciudad de México donde grabaron el video y el sencillo de Niño Bomba, lanzado bajo la discográfica Tómbola!, con la que vendieron 5000 copias. Fue entonces cuando comenzaron a atraer la atención del público y de la prensa con sus interpretaciones. Al poco tiempo después el video comenzaba a ser televisado por varios canales de música, y también podía ser escuchado en las estaciones de radio. Su éxito les llevó a recaudar frutos, recibiendo nominaciones como "Mejor Artista" en premiaciones locales, y entonces fue cuando MTV comenzó a pasar el video, haciéndoles una de las primeras bandas en español en hacer un crossover. En su primer visita a Los Angeles, capturaron la atención de productores como Money Mark (Beastie Boys, The Dust Brothers y Butthole Surfers), resultando en la grabación de un álbum completo.Hasta el 2005 han realizado tres álbumes de estudio, y desde su éxito debut Niño Bomba, han obtenido éxito por parte de la crítica y comercialmente también. El grupo frecuentemente mezcla varios estilos de música como lo es el rap, el dance y el rock mientras que cambian de inglés a español, así como otros idiomas variados en la misma canción.

Componentes:
Jonas González (Guitarra y voz); Alejandro Rosso (Teclados, programaciones y voz) + Músicos Invitados: Natalia Slipak (Batería); Eddy González (Teclados 2005-2006); Milton Pacheco (Guitarra, Bajo y Teclados (2005-2006)

Discografia:
- Niño Bomba EP (1997)
- Aquamosh (1998)
- Juan Manuel (2000)
- Hola Chicuelos (2003)
- Tasty + B Sides (Mejores Éxitos) (2006)
- Best of Plastilina mosh (2007)


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ROTTERDAM SKA JAZZ FOUNDATION

Rotterdam Ska Jazz Foundation es una mezcla de Ska, Jazz, Rock-Steady, Reggae y Soul. La idea de formar un Ska-Jazz banda comenzó cuando Arjen Bijleveld y Dimitri 'Dim' Jeltsema se reunen otra vez en una fiesta en Rotterdam en 1999, donde pasan la noche revisando su pasado musical y el futuro. A principios de los años 90 que solían tocar juntos en The Obnoxious, una banda famosa en ese momento por su música y actitud fuerte. Jóvenes como lo fueron, cada uno de ellos hizo su propio camino. Arjen entró en los negocios y Dim terminó tocando los tambores en la banda de ska Let’s Quit’, donde se entrevistó con el bajista Michael "Mok" Kragt. Después de un tiempo, Michael y Dim deciden dar comienzo a su propia aventura musical. Por último, todos se unieron y las bases de la Fundación se ha creado. Ahora, más de la mitad de una década más tarde, la Rotterdam Ska Jazz Foundation ha registrado varios trabajos de estudio. Todos grabados en la Grover Records (Alemania). Su último álbum 'Sunwalk' es editado por Max Bolleman en su famoso Studio 44 en Monster, y también puesto en venta en los Estados Unidos de megalito Records. Además, su música aparece en varios CD's y LP's en todo el mundo. Sin embargo, la mejor forma de experimentar a esta magnifica banda es en el escenario. Ska-jazz de corte rudo. La RSJF tocó en grandes festivales como el holandés Bevrijdingsfestivals, Metropolis, Oerol, Noorderzon y el Parade, asi como en los mejores festivales como Summer Jam, Popkomm, Three Floors of Ska NYC, y muchos otros, en paises como Holanda, Alemania, Francia, Hungria, dinamarca, Luxemburgo, Rep. Checa, Slovenia, Italia, España, Austria, Blegica, Suiza, U.S.A....

Componentes:
Arjen Bijleveld - Trombone, Electronics, and Percussion; David Beukers - Tenor Sax
Teus Nobel - Trumpet; Jeroen van Tongeren - Guitar; Merijn vd Wijdeven - Bass; Hidde Wijga - Piano and Organ; Dimitri Jeltsema - Drums

Discografía:
- CD / LP álbum 'Sunwalk "(2005)
- EP / 7 " 'Negro Noche - Bright Morning" (2004)
- CD / LP 'Su Fundación Shake "(2003)
+ Varios Sampler CD's y LP's


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CIDADE NEGRA

Cidade Negra es un grupo musical brasileño, originario de Reggae, con otras influencias, como la música Soul y Pop Rock. Formado por Toni Garrido, Da Gama, y Lazão Bino Farias, el grupo surgido en la Baixada Fluminense. Sus letras hablan de amor y los problemas sociales. El lugar fue la Baixada Fluminense, famoso por su pobreza y la violencia creciente, surgió el grupo de Cidade Negra. Es en ese lugar, donde la supervivencia es la principal norma, que Da Gama, Bino Farias, y Lazão Ras Bernardo buscó inspiración para alzar su voz en nombre de un pueblo sin posibilidades de créditos. Es todo una cuestión de fe, como el padre del Bino tocaba la guitarra y su madre cantaba en un coro de una iglesia local. Bino también frequentador asidua del lugar y fue allí que se reunió Da Gama y Lazão, y formaron el Nuevo Tiempo, con una misión simplória: tocando en un festival de la iglesia. En 1983, con la entrada de Bernardo llegó la Lumiar (primer nombre de la banda), los jóvenes han sido facilitadas por la pasión en común por el ritmo jamaiquino, Bob Marley, en particular, para la música brasileña como Tim Maia y el Funk y Soul De la década del 70, además de grandes clásicos del rock como Led Zeppelin. Es este cruce de estilos, que saíria único e inconfundible sonido de la ciudad Negro. El primer evento tuvo lugar en 1986 en el Teatro Arcadia, en la Baixada, en el marco de un proyecto musical, bautizado "Martes Culturales". El cambio de nombre se produjo en vista de la existencia de otra banda con el mismo nombre Lumiar, desde entonces, la banda se va a llamar Ciudad Negro, las pruebas tuvieron lugar en la casa de Da Gama, con instrumentos prestados. Un documental de la BBC de Londres sobre la cultura en la Baixada, haciendo hincapié en la banda, sirvió como incentivo para el grupo, que fue en 1990, Sony Music, incluso CBS, decidió apostar por ellos. Poco después, en 1991, con Nelson Meirelles en la mesa de la producción, tiene su primer disco Lute Para Vivir, un disco maduro con letras politizadas y acerca de la vida y de sus enseñanzas; disco, en el que destacó el éxito "Hablar de la Verdad", un tiro assaltou Que todas las radios de Brasil en el momento y que todavía está en la aplicación muestra. El disco también cuenta con la participación de más de especial dedicado Jimmy Cliff en la música "Mensaje". Con la anunciada salida de Toni Garrido en el mes de junio de 2008, Cidade Negra sigue con vistas a encontrar un nuevo cantante.

Componentes:
Toni Garrido - lead singer and guitar; Lazão - drums; Da Gama - guitar; Bino Farias - bass

Discografia:
- Lute pra Viver (1991)
- Negro no Poder (1992)
- Sobre Todas as Forças (1994)
- O Erê (1996)
- Quanto Mais Curtido Melhor (1998)
- Hits & Dubs (Compilation) (1999)
- Enquanto o Mundo Gira (2000)
- Acústico MTV (MTV Unplugged)(2002)
- Perto de Deus (2004)
- Direto Ao Vivo (2006)
- Diversão Ao Vivo (2007)


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LOS KUNG-FU MONKEYS

Los Kung-Fu Monkeys son una banda de seis chavos de Punk & Ska de Tijuana. Sí Tijuana! Que infame ciudad fronteriza conocida por sus cebra-como burros pintados en aerosol, pinturas de terciopelo y una revolución. No, no la calle llena de turistas y de los clubes para hookers pero el arte musical y el movimiento revolucionario que está teniendo lugar en Tijuana. Un movimiento que fue encabezado por el renombre mundial, y ahora extinta Tijuana No! Que ahora está dirigido por la banda techno-DJ's del Colectivo Nortec, el ecléctico Julietta Venegas y Los Kung-Fu Monkeys. Todo el mundo piensa de Tijuana como un buen lugar para las partes, pero eso no es lo que es realmente acerca de Tijuana, no de largo, no es necesario que analicemos con más profundidad para encontrar una joya como Los Kung-Fu Monkeys. Inspirada bandas de U.S.A. de Punk & Ska como Voodoo Glow Skulls, Rancid, Suicide Machines, Sick Of It All, The clash, 7 Seconds, Bad Religion, The Ramones además de los demás y de los alrededores de su ciudad fronteriza, Los Kung - Fu Monkeys han creado un sonido propio que todos sus 2 cantantes, asesino bass riffs y armonías con gran teclado. La banda ha sido un rostro familiar en la escena punk TJ desde que se inició en 1998, pero desde su primer lanzamiento en 2001 la banda ha tocado en algunos de los más importantes escenarios de los EE.UU. incluidos 3 fechas En el Vans Warped Tour 2005 y tocó Union 13, Voodoo Glow Skulls, Buck O'Nine, Suicide Machines, Youth Brigade, Mad Caddies, suicide machines,F-Minus, Finch, Pistol Grip, The Casualties, Guttermouth,citizen fish, The Slackers y los legendarios Misfits y con las bandas de América Latina, como Maldita Vecindad, Tijuana No!, Sekta Core, King Chango, 2 Minutos y muchos otros. Aparte de que tienen una gira por Mexico por cuatro veces tocando en todas las ciudades importantes como Monterrey, Chihuahua, Guadalajara, Ciudad de Mexico, más pequeñas ciudades como Hermosillo, San Luis Potosí, Mazatlán y muchos otros. Touring Mexico ampliamente es una hazaña que sólo bandas con mucho dinero han sido capaces de hacer, pero Los KFM han establecido una fiel que esto ha sido posible para ellos. Los Kung-Fu Monkeys se disponen a hacerse cargo de los esenarios de todo el mundo con su enérgico espectáculo en vivo. Y acaba de recibir añadido a la Warped Tour 2006 Compilation el primer grupo mexicano y latinoamericano en participar en el evento.

Componentes:
T-Rex/Guitar - Paco/Vocals - Hecky/Drums - Tony/Sax - Burn-E/Vocals - Hassan/Bass

Discografía:
- Rebuilding the World (2001)
- End Transmission (2003)
- Los Kung-Fu Monkeys (2007)


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RUDE

Luca Lombardo aka Rude, Rudeman y bautizado por sus carnales mexicanos en el 2007 como Rudesin, es parte esencial del panorama musical de Bologna. Este Man Machine nació por ahí del año de 1964, donde un año antes el equipo de fútbol de esa entidad se coronaba como campeón de Italia; Rude crece en el seno de una familia de emigrantes sicilianos, desde 1984 vive sumergido en la música, asentándose en la bella Italia y donde el cruce de caminos entre Alemania e Inglaterra hacen de el su peculiar voz al momento de soltar rimas y animar los directos, fiestas y mas donde se presente esta maquina de beats. El proyecto de Rude nace en 1995 tras la disolución de Ghetto 84, grupo de punk rock también de Bologna, que mezcló unos incendiarios directos con dub y rap. El único álbum de Ghetto 84 “A denti stretti” (Gridalo Forte Records) se publicó en 1996, vendió 2500 copias; hoy está agotado, pero sirvió para que Rude fuese conocido gracias a la fuerza de aquellas actuaciones. En 1996 comienza con su trayectoria como DJ, pinchando en diferentes clubs de Bologna, promoviendo el dance hall y el drum’bass mezclado con su pasión por el reggae, ragga, breakbeat...Pasó un año en Paris y Londres; adquiere un sampler y máquinas de percusión y entra en contacto con gente como Asian Dub Foundation, Mano Negra, Roni Size, Congo Natty... De regreso a Italia se dedica a profundizar en su proyecto. En 1997, de la mano de Banda Bassotti conoce a Kaki Arkarazo de Negu Gorriak (uno de sus grupos preferidos) y graba con él su primer trabajo en solitario. Una cruda fusión de dub, breaks y punk con letras basadas en la realidad. El CD se grabó y mezcló en el País Vasco con Kaki Arkarazo y Bubu (primer guitarrista de Ghetto 84) y recibió muy buenas críticas en Europa. De 1998 a 1999, actuó como DJ en diferentes clubs y squats convirtiéndose en el DJ de reggae más querido y respetado de Bologna; actuando también en Jamaica en más de una ocasión, algo extraño para un DJ europeo. Su club habitual Sottotetto, se ha convertido en uno de los puntos de baile más conocidos de Italia, y a los shows acude gente de todo el norte de Italia. En el año 2000, se dedica a trabajar con jóvenes bandas italianas a las que remezcla (3mende, Melanzana, Neffa...) y publica en el recopilatorio “Free Mumia Abu-Jamal” editado por Esan Ozenki-Gora Herriak (2000) el tema “Resistence Dub”. “Barriobeat”, nace en el año 2001 bajo el sello Kontrakalea, tras escuchar los nuevos temas de su amigo Fermín Muguruza, Rude empieza a mezclar viejos temas de ska con breakbeats, jungle con sonidos provenientes del dub... cumbia con electrónica... Estas sesiones de grabación se llevan adelante en secreto -por problemas con la ley- y con la ayuda de sus amigos Pekos en las programaciones y percusiones y Jama en la guitarra y bajo. En el año 2002 colabora cantando con Banda Bassotti "Arbetsloose march", un hermoso canto de lucha y esperanza del ghetto judío, para la recopilación de solidaridad internacional “Así es mi vida”. Entre tanto continúa desarrollando su música, uniendo drum’n’bass y rabiosa poesía de la calle como hizo en la película "Quanti Siamo..?" de Enza Negroni, a quien sedujo por el seco sonido y enfadado hi-fi y por el estilo melódico de su rabia. Tanto es así que le pidió que musicalizara todo el film. En el año 2003 colabora con Fermín Muguruza en el extraordinario álbum In-komunikazioa. En verano del mismo año se une a la gira italiana de Jai Alai Katumbi Express versionando el tema “Mr Bobby” de Manu Chao. Esta versión ha sido incluida en el trabajo “Barriobeat”. En el 2004 comenzó a colaborar en Barcelona con La Kinky Beat, participando en el 2005 en el disco de remezclas del Made in Barna y de ahí fue el punto de partida para que el Rudesin aportara sus beats en los múltiples sitios donde se presentara la banda haciendo gran mancuerna con sus my friends del alma Chalart 58 y Willie Fuego sin olvidarnos de los dem@s. En el 2006 viaja a México (con la Kinky Beat) y de ahí el flechazo musical con la onda mexicana, ese era solo el comienzo para que nuevamente en el 2007 El Rudesin se embarcara junto a la banda en el “No Sponsors Tour” 07, visitando Brasil y nuevamente México pero ahí seria un momento mágico ya que compartiría escena con Fermin Muguruza y la Afro Basque Fire Brigade, Discipulos de Otilia y sus paisanos de Banda Bassotti, un combo musical que no nos regalan todos los días. Actualmente el Rude se ha mantenido en distintas colaboraciones, este machine man no para y ahora ha sacado una Mixtape que grabo recientemente con su peña alemana y que podemos disfrutarla a través del sitio de descarga que se muestra mas abajo, 71 minutos de sesión pura!!! Este Dossier tiene mucho más material para escribirse pero mejor es quedarnos con la música o como él la llama, esto es “música bastarda”, toda la música de la calle, de la ciudad, mezclada. No lo llames “músicas del mundo”, esto es música de la calle, drum & bass, skunk, latin–break beats... mezclados con gracia. Ese Rudeman agitador sonoro desde Bologna. Breakbeat, latin breaks & bassline pressure!!
By www.myspace.com/barriobeat

Discografia:
- Rude Boy Rock (1998)
- Dubplates à la bolognaise (2002)
- Barriobeat (2004)
- Fidelista (2005)

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PODER LATINO

Poder Latino nace en 1991 en Madrid (Aranjuez) en 1991 a raiz de la unión de MCD y Zona Peligrosa como un trío, pero pronto el grupo se transforma, pero no es hasta dos años después cuando queda integrado definitivamente por Bruno (Br1) y por Blocky. Después de tocar en directo en numerosos conciertos, jams y fiestas de hip-hop, los dos componentes de Poder Latino deciden autoproducir en su casa un CD con el nombre de Traca ("Tras 5 años largos de escenario…"), hoy muy demandado por el fiel público del hip-hop y bastante difícil de encontrar en las tiendas especializadas. Una de las quinientas copias editadas llegó a la gente de Edel Music, quienes se interesaron por la música de estos madrileños. El proceso de producción de "Está muy alto el cielo" fue una nueva experiencia para Br1 y Blocky. Acostumbrados a grabar con un ordenador en su casa, cuando lo hicieron en un estudio profesional (J.C's Crib) todo cambió. Además, siempre tuvieron pleno dominio sobre la producción y la compañía les facilitó mucho las cosas. Las letras de Poder Latino, término que aclara el idioma que usan en sus temas y que no tiene nada que ver con la nueva moda impuesta como reclamo de lo latino, hablan de asuntos cotidianos, pero en casi todos los cortes subyace la idea de defensa del hip-hop. Se declaran totalmente en contra del rap de anuncio y considera con rotundidad que el hip-hop no es una postura de brazos, sino de transmitir pensamientos. A pesar de la contundencia con que se expresa Br1, la violencia verbal que inunda alguno de los temas no deja de ser, paradójicamente, inofensiva. Poder Latino utiliza el vocabulario armado para conseguir todo lo contrario a lo evidente. Quieren hacer una reflexión alejada de la violencia y la rivalidad entre grupos, que existe pero que no va más allá de los escenarios; y si en alguna ocasión esto sucede ellos apuestan por evitarlo. El tono de Poder Latino es, como ellos dicen, optimista y declaran que "para conseguir lo que te propones hay que ser constante y luchar por ello". Por eso, quizá vean que el hip-hop a nivel nacional, aunque aún deja mucho que desear a nivel general y visto desde dentro, va tomando un color más aceptable y ha sufrido una evolución desde que el movimiento despegó. Pero lo que no quieren los integrantes de Poder Latino es que "nadie nos regale nada, sino que lo que consigamos lo hagamos por méritos propios. Poco a poco nos tienen que ir cediendo el espacio que el hip-hop se merece y que se ha ganado con el tiempo". By todaslasnovedades.net

Componentes:
Br1 (Bruno) y a Blocky (Miguel) [Mc's] sin Dj fijo.

Discografia:
- Hip-Hop, drogas y escenario [1998]
- Traca ("Tras 5 años largos de escenario…") [1997]
- A hostias [1999]
- Está muy alto el cielo [1999]
- Tu reflejo [2000]


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ANTWERP GIPSY SKA ORCHESTRA

A.G.S.O. son de Bélgica. La ciudad de Amberes, con su puerto, siempre ha sido un crisol de diferentes culturas. Este universo internetístico ofrece hoy más posibilidades que el desafío espacial para los astrónomos, amén del "nuevo" planeta proto-tierra hallado hace pocos dias... Es que uno se encuentra inocentemente flotando en la web y de golpe se topa con algo como esto: un grupo de gitanos que juegan a ser rudeboys... Si señores, no podia existir una combinación tan estrambótica y divertida a la vez, tipos que mezclan música de los Balcanes, con música de Jamaica y encima se dan el lujo de ser ¡belgas! (aunque a ciencia cierta puedo dar fé de que la nacionalidad de todos no es esa, pero que el "pais de orígen" del grupo si lo es). Si ya de por si, la música conocida como "balcánica" es un menjunge de cosas (gitanos de serbia, rumania, bulgaria, klezmer, árabe, etc), sumémosle a esto las sonoridades ska originales de la pequeña isla caribeña...el resultado es una bomba de sonido en el que el acordeón juega con los bronces a ver quién suena más rápido y más atrevido, entre gritos magyares que invitan a levantar los talones tanto como para que el traste nos quede dolorido. Estamos hablando de la "Antwerp Gipsy-Ska Orkestra", grupo del que no hay demasiada info al menos en el idioma de Cervantes, pero del que se puede apreciar en el único material disponible que hay de ellos, que son una banda de gran proyección dentro de la escena Europea. La primer palabra de su extenso nombre se debe al de su ciudad natal: Antwerp, al extremo norte de Bélgica, en el límite con Holanda. Fue fundada en 2004 por su cantante y trompetista Gregor Engelen, que provenia de una formación punk; posee en sus filas a un kosovar, un árabe-español, un chileno y...si, un argentino apodado "Kike". A.G.S.O. transmite un directo impecable, con gran prestancia instrumental y una contagiosa combinación que hace de su música una gema extraña y difícil de conseguir. Si los Skatalites se juntaran con la No Smocking Orchestra, sonarían mas o menos así. Vale la pena entonces que le den una oportunidad en sus oidos.

Componentes:
Gregor Vocals & trumpet; Kike Alto Saxophone; Vincent Soprano/Tenor Saxophone; Mukti Guitar; Suki Keyboard; Filip Double Bass; Alfredo Drums

Discografia:
- Tuttilegal (2007)


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KUSSONDULOLA

Kussondulola. Reggae en portugués, sentido con el corazón y con un monton de seguidores incondicionales. La historia de este colectivo musical comienza hace casi una década, con el liderazgo de Janelo Costa, angoleño que reside en Portugal. A partir de ese momento, popularizan el reggae en portugués y comparten escenario con UB 40. El reggae es más que música, dicen. El reggae es amor.La primera banda de reggae en portugués comenzó hace mucho tiempo, en un momento, lugar lejanos. En algún lugar sobre la tierra que hoy llamamos Angola, una soba (rey tribal) está llorando. Su tribu está en la guerra, el avance del enemigo. En presencia de la tragedia, una dura e inevitable decisión de que se trate; sobas la mujer embarazada tendrá que salir de casa. La soba y su esposa logran alcanzar un lugar seguro, donde el bebé es una niña nacida en la paz. La madre a su bebé le pone con un nombre simbólico; KUSSONDOLOLA, en el sentido de los cambios, lo que había cambiado. Alma (Soul) es la palabra a tener en cuenta a hablar con Janelo da Costa, líder, autor y compositor de esta banda de reggae, el que toca canciones reggae original (cantó), en portugués. La banda toma su nombre de ese bebé que se ha librado de la guerra tribal, KUSSONDOLOLA. Janelo da Costa es que niños nieto. Janelo experiencias reggae casi religiosamente, pero con una ironía sonriente que le mantiene al margen de los dogmas. Reggae, brotha, es alma cosas. Soul, obviamente. KUSSONDOLOLAs nombre tiene un fiel guardián de este hombre. KUSSONDULOLA no es una tendencia, no es noticia. Es el espíritu en la música, un deseo de decir que hay de nuevo en torno a usted. KUSSONDULOLA y hacerlo a través de las canciones que bailan sobre nuestros pies y firmar nuestros corazones. KUSSONDULOLA es una banda de felices descubridores, colonizar las mentes y nuestras almas con cierto infalible y se abstiene. Con nuestros vecinos todo momento la intimidad. No es una banda, es la familia que queremos rendir visita al.

Componentes:
Janelo da Costa - Guitarra Eléctrica, Voz Masculina, ademas de una banda compuesta de Baixo eléctrico, Bateria, Coros, Guitarra Eléctrica, Guitarra Baixo, Percussão, Saxofone, Teclado

Discografia:
- Tá-se bem (1995)
- Baza não Baza (1998)
- O amor é Bué (2001)
- Cumué? O Melhor dos Kussondulola (2004)
- Survivor (2005)
- Guerrilheiro (2006)


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RIPE BANANA SKINS

Ripe Banana Skins surgió a partir de la unión de dos bandas: Toillete Flush, cuya formación la integraba Andi, Facundo (ex cantante de R.B.S.) y Arce (ex guitarrista de R.B.S.). Por el otro lado Fugu era grupo en el que tocaban Pablito y Fer en guitarra y batería respectivamente. Así se formó Blackfly I.Y.S., que experimentaba con estilos variados como el hardcore, el punk y pequeños coqueteos con el ska. Blackfly empezó tocando en el circuito de pubs under y en fiestas de colegios. Una vez establecida la banda decide cambiar el nombre por el de Ripe Banana Skins. Siguieron tocando en pubs, compartiendo escenarios con bandas como Flou y Ful, quienes ayudaron a que la banda se presente para un público nuevo. Así el grupo comenzó a conocerse y alcanzó mayores públicos. En Enero del 2001 el grupo graba su primer demo bajo el nombre de Ripe Banana Skins. El demo incluía 2 temas, Gettin' Further y I wanna be the One, este último estuvo sonando en las radios locales, ingresando en el ranking de la FM Rock & Pop en Paraguay. La tirada fue de 200 ejemplares, agotados en escasas semanas. A mediados de Abril del 2001 los R.B.S´s fueron invitados a participar de un festival en Foz de Iguazú, Brasil junto a Flou y bandas locales. El 2002 fue un año de muy buen reconocimiento para la banda, por parte del público y los medios de comunicación, permitiéndoles llegar al interior del país, tocando en Caaaguazú en el festival Caaguazu Rock.A mediados de año el grupo fue invitado a formar parte de la grabación del Compilado "El Nuevo Vuelo del Rock" del sello Kamikaze Records con dos temas, Poison in your Brain y R.B.S. También el grupo cerró el año con varias presentaciones en vivo en programas de televisión. En Enero del 2003 el grupo fue llamado para abrirb el show que Los Pericos dieron en la ciudad de San Bernardino frente a 5000 personas. A lo largo del verano del 2003 R.B.S. gozó de una alta demanda gracias a la buena receptividad del nuevo material lanzado, llegando Poison in your Brain al puesto número dos del ranking de la Rock & Pop. El año siguió con muchos conciertos y entrevistas, haciendo que R.B.S. se presentó dos veces en Clorinda, Argentina, y una vez en Formosa, Argentina. También realizó un show independiente de gran asistencia de público, que fue en Mayo del 2003 convocando a 600 personas que se las ingeniaron para poder ingresar al ya extinto Gravedad Zero Pub. En Octubre del 2003 el grupo participó del festival organizado por la Rock & Pop " Rocka Urbana" en el estacionamiento del Shopping del Sol en donde R.B.S. cerró el festival con un show frente a 3000 personas. En Noviembre del 2003 el grupo comenzó la grabación de R.B.S: su disco debút con el sello Kamikaze Records. En Enero de 2004 el grupo fue invitado a una gira por la costa Argentina con dos bandas locales, Running Potatoes (Buenos Aires) y Panda Tweak (Quilmes). La gira empezó en Buenos Aires, Capital en La Rural y luego fue por San Bernardo, Pinamar, Villa Gessel, Miramar y Mar del Plata con muy buena receptividad del publico en todos los conciertos. En Marzo del 2004 el grupo fue invitado a participar del festival Quilmes Rock en el Paraguay Beach Park de la ciudad de Luque, Paraguay donde se presentó ante 50.000 (cincuenta mil) personas y compartió escenario con bandas de la talla de Los Tetas (Chile), Hereford (Uruguay), Memphis la Bluesera (Argentina) y Fito Paez (Argentina). Luego arrancó una gira en forma independiente denominada Jahapá Tour por el interior del país, organizadá junto a Flou y Revolber abarcando 5 ciudades (Ca'aguazu, Ciudad del Este, Encarnacion, Guarambaré y Asunción), y cuyo cierre tuvo como invitado al grupo argentino Carajo, en un show realizado en el Rowing Club de Asuncón frente a 3000 personas. En Agosto del 2004 R.B.S. participa de el festival nacional S.O.S. Rock a beneficio de las víctimas de la masacre en el supermercado Ycua Bolaños, ante 5000 personas. Se presenta también en otros dos conciertos grandes como fueron, La Rocka Urbana 3 en la primavera del 2004 frente a 4000 personas y en el Rowing Club junto a 2 Minutos ante 3000 personas. También participó durante todo el año en distintos eventos, como conciertos temáticos y fiestas. Afines del 2004 se da por finalizada la postergada grabación del disco debut de los R.B.S.. En Febrero del 2005 Ripe Banana Skins se presentó en el concierto por los 9 años de la Rock & Pop en el estadio de Independiente de Campo Grande, compartiendo escenario con leyendas como Marky Ramone y Ataque 77, frente a 8000 personas. En Julio de 2005 sale al mercado el álbum debut R.B.S. con un lanzamiento para la prensa, el grupo se mantuvo en conciertos por la capital, y en programas de radio promocionando el disco que actualmente se encuentra agotado. En la primavera del 2005 se presentaron en el Primavenus de radio Venus en la Plaza de la Democracia , centro de Asunción, frente a 4.000 personas. En Setiembre RBS fue invitado al Palermo Fashion Rock junto a La Secreta , Deliverans, SKA Y Babasónicos. En diciembre participó de un concierto con 2 bandas invitadas de Argentina, Running Potatoes y WDK. Y cerró el año con la inauguración de la Playa Pilsen en la ciudad de San Bernardino. El año 2006 arrancó con la primera grabación de un show en vivo para su posterior edición en formato DVD, realizado en el teatro del Centro Paraguayo Japonés. Actualmente el grupo está preparando temas para compilados internacionales, temas para su segundo álbum, así como preparando una serie de conciertos por Asunción, ciudades limítrofes y el interior del país. También tiene previsto la grabación de su primer video clip en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Y para fines del 2006 preparar su segundo álbum.

Componentes:
Andi Selich (Voz) - Pablito G. Blaya (Guitarras) - Fer Uriarte (Bateria) - Rodrigo Cristaldo (Voz) - Pepu Montanaro (Guitarra) - Mario Llanes (Teclas) - Rikii Velazquez (Bajo) - Francis Velazquez (Trombon) - Elvio Guainer (Trompeta) - Marcelito Soler (Percusion)

Discografia:
- El Nuevo Vuelo del Rock Kamikaze (2003)
- Ripe Banana Skins (2005)


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BALKAN BEAT BOX

“Beat Boxing”: acción de producir sonidos con ritmo para acompañar a un artista de rap cubriendo parcialmente la boca con la mano para modular el sonido y si le añadimos Balkan, ya tenemos a los BBB. Los Balkan Beat Box son como una matriuska, porque los sonidos judíos encierran también los mediterráneos y, si sigues investigando en las capas, descubrirán también tintes balcánicos y electrónicos, además de influencias neoyorquinas, como la muñeca que vas abriendo y te vas encontrando otras tantas en su interior. Así es su música. Ori Kaplan, ex miembro de Gogol Bordello y Tamir Muskat de Firewater y Big Lazy son los encargados de llevar el cotarro. No se conforman con poco: están metidos en otros proyectos paralelos. Experimentan con el dub y la electrónica en su otra banda, J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft). Y suelen trabajar con otros músicos, bien en el estudio, o bien en el escenario. Han sido cómplices junto a Victoria Hannah, The Bulgarian Chicks, Uri Kinrut, Dana Leona o Hassan Ben Jaffar. Teniendo influencias tan dispares como Manu Chao y Charlie Parker, no es de extrañar que el resultado sea el que es. Cada vez son más los grupos que se apuntan a la fusión de estilos. Balkan Beat Box es la unión de melodías que crean adicción y los ritmos más bailables de todos los Balcanes. Si metemos ese cóctel en la matriuska y lo agitamos, las voces, cuerdas, los metales y vientos adoptan un carácter de modernidad que te hace palmear y moverte aunque no quieras.

Componentes:
Ori Kaplan (Firewater, ex-Gogol Bordello Shot'nez); TamirMuskat (Firewater, Big Lazy); Itamar Ziegler (bass); Tomer Yosef (MC, Perc.); Eyal Talmudi (saxes); Peter Hess (saxes); Dana Leong (Tbone); Uri Kinrot (guitar, sax); Jeremiah Loockwood (guitar, vocal); Ben Handler (bass).

Discografia:
- Balkan Beat Box (2005)
- Nu-Med (2007)


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LATINO DIABLO

Latino Diablo es un trío formado en 1995, en Madrid, España. Aunque no se sienten parte del movimiento Hip-Hop y no les gustan las etiquetas, lo cierto es que su música es una mezcla de Hip-Hop, Rap, Funk, Soul, Scratches y Sampleos todo esto adaptado a su cultura, dándole un giro al sonido crudo de guitarra, bajo y batería. Latino Diablo ha logrado ganar cierta reputación entre los medios que sacaron a la banda del underground y entre un publico incondicional que ve en Latino Diablo tres cabezas con un concepto muy claro de hacia donde van, y se sienten identificados además de su música, con su forma de pensar y de entender el mundo en que vivimos. Así, esta banda madrileña nos habla del "movimiento latino" con el cual el mundo tiene que cambiar gracias a las individualidades concientizadas. Javier, Manuel y Mario trabajaban como músicos de sesión para otras bandas hasta que decidieron formar su propio grupo. Lo primero que editaron fue un CD con tres canciones titulado "más fuego", el cual vendió muchísimas copias y los hizo entrar en los listados españoles para convertirse en una de las nuevas bandas mas queridas de su país. Sus influencias van desde el funk setentero de George Clinton hasta grupos como Wu-Tang Clan, Arrested Development, Snoop Doggy Dog, Red Hot Chilli Peppers. En cuanto a sus letras, Latino Diablo tiene muy claro lo que quiere expresar y lo dice sin rodeos ni metáforas. Con un lenguaje contestatario sencillo y directo que pretende que la gente se cuestione y no sea tan indiferente hacia todas las injusticias que se cometen todos los días en el mundo. Su álbum debut "El Mundo no es de la Gente Humilde" fue producido por ellos mismos. Y hoy se encuentra a la cabeza de este movimiento en España. Contiene 11 canciones entre ellas se destacan; ‘mas fuego´, su primer sencillo y un tributo a Hendrix. Con un sampleo de un discurso de palabras del Che comienza "Latino" una declaración de principios. Sobre la base sónica de un Trip-Hop 'Bajo una misma Bandera' es el retrato crudo de la realidad en donde se esconde el titulo del disco, 'La puerta del miedo' unas buenas letras con perfectas guitarras. Latino Diablo tiene una fuerte presencia sobre el escenario en el que además de su música utilizan como un medio más de comunicación con su publico, montajes de video que muestran imágenes fuertes y que básicamente expresan el enorme desprecio que tiene el hombre hacia la vida de otros hombres. "Frecuencia Latina", el segundo disco del trio madrileño es un disco con influencias hip hoperas, jazzísticas y sobre todo funkies, como venían haciendo, todas ellas pasadas por una particular batidora de sonidos latinos. Además con excelentes muestras como 'Detrás De La Barrera', 'La Fiesta' o el single 'Pequeña Nube'. La influencia de la música negra es lo que han mamado, tienen una formación totalmente funk y de rap, lo que luego se llamó hip-hop. Pero sobre todo funk de los setenta, Sly & the Family Stone, James Brown, Funkadelic…

Componentes:
Javier Pedreira - Voz; Manuel Mejias - Bajo; Mario Carrióne - Bateria

Discografia:
- Mas Fuego (1996)
- El Mundo no es de la Gente Humilde (1997)
- Frecuencia Latina (1999)


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PANNONIA ALLSTARS SKA ORCHESTRA

PASO es una banda de ska tradicional con una sorprendente combinación que seguro que te hacen bailar! Pannonia Allstars Ska Orchestra es el embajador de Hungría y una banda de las más enérgicas de Europa oriental. Nacida en 2003, PASO ha desempeñado innumerables conciertos en clubs de Budapest aplaudidos por un público local cada vez mayor. Los años han pasado por la banda cristalizando forma y el estilo de la larga búsqueda de un ska personalizado. En 2005 ficharon por Megalith Records (EE.UU.) el principal sello de ska que gestiona la mayoría de los actuales líderes de bandas de ska en todo el mundo. PASO desempeña profundas raíces tradicionales ska embellecidas con un violín para añadir algun sabor húngaro a su música, que está muy bien sintonizado con el reggae riddims y melodías de jazz. PASO no muestra compromiso entre la tradición y swing. Desde Alemania a Ucrania la banda ha inundado Europa de su energico ska. Una megaorquesta de músicos con letras que condenan la discriminación y al mismo tiempo tratan sobre cuestiones sociales, la banda mantiene su alegre y divertida actitud, lo que hace que la audiencia permanezca con amplia sonrisa en su cara. PASO ha girado por todo el viejo continente europeo desde el principio en paises como Alemania, Austria, los Países Bajos, Italia, Francia, República Checa, Eslovaquia, Dinamarca, Eslovenia, Serbia, Ucrania, Bélgica, Croacia y Hungría. Han participado en grandes festivales como: Easter Ska Jam tour (2006), Budapest Ska Mood Tour (2006), Lowlands Festival (NL) (2006), This is Ska Festival (2007), Sázava Festival (CZ) (2006), Hodokvas Festival (SK) (2003, 2006), the Mighty Sounds Festival (CZ) (2005, 2006), X3Music Festival (UA) (2005), Donauinsel Festival (A) (2006), the Big SkaLand Festival (2003, 2004, 2005, 2006, 2007), y además de la realización de todos los festivales de Hungría como en el Mainstage World Music Festival de la Isla (2006). Han compartido escenario con los grandes incluyendo The Skatalites, Jimmy Cliff, Alton Ellis, Rico Rodríguez, The New York Ska-Jazz Ensemble, The Slackers, Victor Rice, The Aggrolites, Bad Manners, Rotterdam Ska-Jazz Foundation , Dr.Ring-Ding, King Django, The Toasters, Open Season, Mr.T-Bone, Firebug, Babylon Circus, Intensified, Westbound Train, Moon Invaders, Trojan Sound System. Por otro lado tocaron con esos notables artistas de folk húngaro como Lajkó Félix, Besh o’ Drom, Parno Graszt, Palya Bea, Szilvásy Gyspy Folk Band. PASO tiene varios proyectos secundarios. PASO's Rockers Roots reggae y dub versiones de PASO, de melodías reggae clásico y canciones compuestas exclusivamente para el proyecto. La música está influenciada por el reggae psicodélico y principios de los sonidos, a veces con un toque de ska o rub-a-dub. Además de todos los miembros de PASO, el line-up cuenta con dos miembros adicionales: Dr Dermot sobre samplers, melodica y el trombón y violín György Barna. La banda desempeña soundsystem principalmente en los bailes, en ocasiones con algunos temas clásicos de Jamaica, el reggae, rub-a-dub y dancehall. La formación actual del grupo es: Afonya (selecta), Lipi Brown (selecta), KRSA (selecta, Venezuela). El sonido a veces se fusiona en un acto en vivo, cuando los miembros, al igual que Tony Ass se une a la trompeta en el proyecto. PASO Ska Tradicional Special es un proyecto dedicado a los pioneros de la música ska y sólo abarca temas de ska clásico de los años 60. PASO Booking es un organismo creado para poner Hungría en el mapa ska y mantener el movimiento ska móvil en la región. Estos son los proyectos anuales Big Skaland Skanking Camping (ska campamento húngaro), y un semanario ska-reggae club en húngaro y de los actos internacionales (PASO Ska Reggae Club). Ska Club es un semanal de radio sobre Tilos Radio - fm 90,3 (una antigua radiovpirata, la más famosa estación de radio clandestina en Hungría).

Componentes:
vocals - KRSA; trumpet - Tony Ass; trombone - Mr. Vajay; sax - Luki; keys - Mr.P; guitar - Laca; guitar - Csakikapitany; bass - Dr. Strict; drums - Lipi Brown

Discografia:
- Demo (2003)
- All Night Long - Live At Artemovszk (2005)
- Budapest Ska Mood (2005)
- Babylon Focus (2007)
- Biblical 7" (2007)
- Re:BSM (2007)
- The Return of the Pannonians (2007)


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AFRODIZIA

Afrodizia nace el 19 de mayo de 1994, originalmente con un nombre improvisado, fue asi que durante 5 años la banda fue conocida tocando en diferentes bailes, fiestas y festivales regionales. Asi la banda fortalecio sus raices y dio inicio a sus propias composiciones adoptando el Reggae como bandera musical de la banda. Para expresar el contenido de su musica asumen un nuevo nombre con un sentido muy especial, AFRODIZIA significa “renovación de energia” atraves de la evolucion de la influencia cultural afro, siendo esta uno de los principales elementos originarios de la musica brasileña y del reggae, respetando sus variaciones sin perder lo esencial : “AFRO … DIZIA”. La banda se conforma de : Thiago Warzeé (Voz), Tony Sheen (bateria y voz), Felipe (Percusión), Priscilla (teclados y voces) y Cintura (Bajo y voces), la banda toca ritmo reggae fusionado con las nuevas tendencias del ritmo sin perder sus raices, trayendo en sus composiciones elementos de la musica brasileña. El primer disco de la banda se realiza en el año de 1999, llamado “Todas as tribus”, este material fue producido por la banda. En ese mismo año la banda viaja a El Salvador para participar en el I Bienal de Cultura de UNE, siendo la unica banda en representar a su pais en dicho evento. Al inicio del 2000, la banda participa de la banda sonora de “Malhação” de la Red Globo, con el tema “montana da Paz” lanzado por Son Livre, esto solidifico mas la carrera ascendente, llevandolos a firmar un contrato con Indie Records. Para el año 2001 la cancion “Amor de Praia” fue tema del programa “MTV na Praia”. Ademas en el 2001 la banda fue nominada en cuatro categorías del premio Saul trumpet, realizado en Curitiba sienda estas: mejor cancion: “Montana a paz”, mejor compositor: Tony Sheen, Revelacion del año, siendo de esta ultima ganadora la banda. En octubre del mismo año son invitados a grabar 3 temas ineditos para un compilado que reunia a las mejores bandas de reggae del estado de Parana, quedando este entre los 100 cds mas vendidos del pais. En el 2002 Marine Music apuesta por esta joven banda y relanzo su cd “Todas as tribus” por todo el pais, con esta difusión empiezan los reportajes en los diferentes medios de comunicación del pais como Playboy Brasil, Caprincho, Backstage, asi como el lanzamiento del video clip del tema “montana a Paz” en MTV. Llega el 2003 y la banda es nuevamente nominada al premio como la mejor banda de Parana, esta vez a las categorías de mejor banda regional, mejor compositor. En el mes de Julio Marine Music invita a la banda a regrabar su primer disco pero esta vez en ingles para su distribución fuera del pais, este cd fue distribuido por la empresa inglesa Prestige Elite, para mas de 80 paises dando inicio a la carrera internacional de la banda. Llega el 2004 y la banda lanza Mutação, un cd que cuenta con 15 temas, y que fue todo un suceso tanto para la critica nacional como internacional como destaco la revista THE BEAT MAGAZINE. Este cd cuenta con las participaciones especiales de Quino, de la banda Big Mountain), Além de Da Lua uno de los principales percusionistas de Brasil, Bruno Dourado de Natirits y Rodolpho Xaba de Djambi.

Integrantes:
Priscilla Cantarelli Carneiro - Teclados y Voz; Antonio Eduardo Campos Sheen - Bateria y Voz; Eduardo Baylão Alves - Guitarra; Felipe Gustavo Roseno Gonçalves - Percusión; Gabriel Changas dos Santos - Voz

Discografia:
- Todas as tribus (1999 - álbum)
- Todas as tribus (2002 - reedicion)
- Peace (2003 - álbum)
- Mutação (2004 - álbum)


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SALON VICTORIA

La historia de Salón Victoria esta llena de logros y triunfos. La banda se formó en 1996 en la Ciudad de México. Salón Victoria se ha vuelto una de las bandas más importantes del género de Ska latino. El Salón Victoria ha grabado oficialmente tres CD´s: "Locos y Rucas en Retro" (Opción Sónica, 1999), "Popis Hits los Golpes de Yeye" (Opción Sónica, 2001) y "Secundario del 73" (Sony Music, 2003). Salón Victoria se ha alineado de forma consistente como una de las bandas del Ska más importantes en México. Ellos han recorrido alrededor del territorio mexicano y han participado en las fiestas más importantes de este género, compartiendo escenarios con bandas como: Panteón Rococo, Inspector, Maldita Vecindad, Los Pericos, Auténticos Decadentes y bandas internacionales como: Skatelites y Save Ferris. Más allá de las fronteras de su patria , Salón Victoria ha hecho tres giras en los Estados Unidos sumamente exitosas con actuaciones en ciudades como: Los Angeles, Anaheim, San José, Chicago, San Diego y otras ciudades del territorio americano. Ahora, Salón Victoria empieza el 2005 con un CD de recopilación que contiene sus hits más importantes. La recopilación simplemente bautizada "El Salón Victoria 1996 - 2005", intercalando las canciones más importantes de sus primeros CD´s con la paga extraordinaria agregada de cuatro canciones remasterizadas que pertenecieron a su primer CD coleccionable llamado "Perro Gang" . Estas canciones están ahora exclusivamente disponibles en este CD recopilatorio lleno de logros y triunfos.

Integrantes:
Hector "La Gorda"; Beto Pacheco; Timo Pacheco; Cheko Mendoza; Saúl "Bisnes"; Salvador "Kato"; Vlady Díaz; Hugo Avila; Hector Pacheco; Eduardo "Mariachi"

Discografia:

- Perro Gang en Demo (1996)
- Locos & Rucas in Retro (1999)
- Maldita Rumba (2000)
- Popis Hits Yeye Beats (2000)
- Secundario del '73 (2003)
- Salon Victoria 96-05 (2005)


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MALA VITA

A la mafia siciliana se le conoce como la mala vita. A los que no caben en el sistema, también. Mala Vita agrupa a un italo-holandés, dos serbios, dos bosnios y un holandés. Melodías poderosas de los Balcanes, ritmos explosivos de América latina y letras que vienen directamente de los callejones napolitanos oscuros, bienvenidos al mundo de Mala Vita! Estos gitanos del siglo XXI saben enérgicamente resumir el mundo en una cáscara de nuez. ¡Un álbum nuevo, una colaboración con el bajista del famoso Radio Bemba Sound System, un Essent Award, nadie puede parar esta banda! ¿El secreto de este éxito? Tráete a seis músicos de diversas nacionalidades, déjalos mezclar y los sonidos globales de Mala Vita estallarán en tus altavoces! Las raíces del frontman Mickael se encuentran el país soleado y hermoso de Italia. Ése es porqué la mayoría de las letras están en italiano. Los otros miembros de la banda son de Bosnia, de Serbia y de los Países Bajos y determinan la personalidad internacional de la banda. Mala Vita además canta en español, inglés, bosníaco y francés. O llámelo Itañol, Franglais o Bosniano, porque el idioma del los Malavitosi es tan infinito, como su música. Los sonidos balcánicos fuertes no son ninguna coincidencia. El acordeonista Emil y el baterista Garo son del país rasgado de Bosnia. Saben unir el oriente y el occidente de Europa. Las canciones de la banda están llenas de temas como dolor, injusticia, guerra, la traición, esperanza y amor. Pero no espere tener una noche melancolica con Mala Vita, porque te traerán una mezcla bailable de polkapunk, ska, latin y reggae. En la primavera de 2007 la banda lanza su primer álbum de estudio, Disorganizzata. Para este álbum trabajaron junto con el productor Gambeat, ex-Mano Negra y bajista en la banda de Manu Chao, Radio Bemba Sound System. Disorganizzata se ha grabado parcialmente en los Países Bajos y Barcelona y se ha mezclado en Barcelona, el centro de la música mestiza. Gambeat no sólo ha producido el álbum sino también ha participado en el proceso de escribir los temas. La banda se desarrolló con una velocidad increíble desde su fundación en 2001. Han tocado en enscenarios numerosos de salas y festivales a través de Europa. Los toques de luz: dos veces el Lowlands Festival, el main stage del Exit Festival en Novi Sad, Serbia, Noorderslag, Polé Polé, el festival internacional de la película en Zagreb y la grabación de su disco en vivo Mani Fiesta. En 2005 la banda ganó un premio prestigioso, el Essent Award. El sonido de Mala Vita es difícil de describir, y ésa es exactamente la energía de esta sensación global y musical. Mestizo-Balkan-Rumba-Ska-Gypsy-Punk-Rock.

Componentes:

Mickael: vocals, guitar; Davor: guitar; Emil: accordion; EJ: bass; Jelle: keys; Garo: drums.

Discografia:
- Disorganizzata (2007)


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COLECTIVO MICRO GUAGUA

Colectivo Micro Guagua se forma en Barcelona a principios del 2006, tras el largo trabajo de Francesco, cantante y guitarrista italiano, que armado de un portátil, de una tarjeta de sonido y de mucha gana de dar vida a un proyecto nuevo, estuvo encerrado en su estudio por más de un año componiendo canciones nuevas. Al proyecto se le unen batería, bajo y guitarra, mas los sonidos disparados por el ordenador. Sus integrantes proceden de diferentes lugares del mundo dando así un sonido diferente, poderoso y roots. También se amolda a las situaciones de la ciudad de Barcelona, dando actuaciones en versión acústica con muy buen recibimiento del público. Con un nombre como este la banda quiere celebrar la importancia del movimiento, del viaje y de la mezcla de personas y culturas, principio mismo del encuentro de sus componentes en el fecundo entorno del Raval. El grupo dispone de una maqueta titulada: “Barrio santo part one”, y está en proceso de producción su primer álbum. La banda participa también en el recopilatorio “Mariatchi Boogie”, editado por Manu Chao y el bar Mariatchi con el tema “Le piccole cose”y en “Espensaharaui” CD solidario para el pueblo del Sahara, con mas de 23 grupos de Europa y Latinoamérica, producido por Che Sudaka y Espai jova Les Corts. Durante el 2007 actuaron en diferentes sitios y ciudades llevando la música reggae en todas sus formas. La banda ha sido envitada a tocar también a MTV y Radio Popolare (Milano, Italia), como ejemplo de música callejera en Barcelona.

Componentes:
Francesco: voz, guitarra, programación; Coti: bajo; Luis: batería

Discografia:
- Barrio Santo part one (2006 - Maqueta)


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NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE

N.Y.S.J.E. se formó en Nueva York en 1993. Para estos músicos de Nueva York, lo más importante es el directo. Sesiones donde disfrutan tanto o más que el propio público y donde pueden darle la vuelta a un tema tan simple y obvio como el «Obla di Obla da», de los Beatles. Clásicos que alternan con composiciones propias. Contando con los dedos de la mano las bandas emblemáticas dentro de la escena ska tradicional actual es indudable que la New York Ska Jazz Ensemble siempre estará presente. Una de las bandas que más ha influido en el renacimiento de los sonidos tradicionales jamaicanos y uno de los combos con más presencia en los escenarios europeos desde 1994. Esta agrupación, formada por integrantes de The Toasters, Scofflaws y Skatalites, comenzó como un pequeño proyecto, pero se ha convertido en la banda principal de sus integrantes. Fueron de los primeros grupos en dedicarse exlusivamente al sonido Ska-Jazz. Cada uno de sus discos han demostrado que es posible revitalizar y hacer que suene actual el viejo ska. Inumerables conciertos por todo el planeta (Europa, Canada, USA, Sudamerica, el Caribe,etc...) y un directo que destaca por su fuerza, potencia e intensidad. En general las canciones son vitalistas, alegres, están perfectamente ejecutadas y, aunque el carácter rítmico es un protagonista esencial (esto ante todo es ska), cierto es que destacan las melodías: pegadizas y prestas a una equilibrada evolución. Sin olvidar que muchos de los esquemas de las canciones remiten cláramente al jazz: con relevos entre los instrumentos que toman la idea musical principal para llevarla por distintos desarrollos. Temas originales y versiones de clásicos del jazz pasados por la trituradora de los de New York City. Todo esto les ha llevado a tocar en festivales tales como: The North Sea Jazz Festival, The Montreal Jazz Festival, The Québec Festival de Musique, The Bob Marley Reggae Festival y básicamente todos los grandes acontecimientos de la escena reggae-ska mundial.

Componentes:
Mark Paquin (trombone, vocals); Yao Dinizulu (drums); Alberto Tarin (guitar); Earl Appleton (keyboards); Malcolm Gold (bass). Musicos adicionales: Mitch Margold (keyboards); Cary Brown (keyboards); Gregg Leventhal (bass); Lee Archibald(guitar, bass, vocals); Chris Weigers (bass). Otros miembros: Johnnathan McCain (drums, vocals); Devon James (guitar); Victor Rice (bass); Rick Faulkner (trombone); Andy Stack (guitar); Pete Truffa (keyboards); Sheldon Gregg (bass); GiGi Degaspari (trombone); Don Mikkelsen (trombone); Dave Hahn (guitar); Mojo (keyboards); Dan Jeselson "Big Dan" (bass)

Discografia:
- New York Ska Jazz Ensemble (1995)
- Low Blow (1997)
- Get This (1998)
- Live In Europe (2001)
- Minor Moods (2003)
- Skaleidoscope (2005)


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BAMBOO

Bamboo es una banda que fusiona los diferentes generos del reggae como son el roots, dancehall, raggamuffin y rubadub para lograr un estilo de reggae único y con un toque mexicano trasmitiendo siempre un mensaje de amor, paz, y poniendo a la gente a bailar en armonia y unidad en sus presentaciones. Bamboo se formo en el año 2000 por Armando García y Antonio Paz quienes dos años antes habían formado Tampico Project, que fue la primer banda con influencias de reggae en Monterrey, N.L. una ciudad en donde no se conocía este genero en esos entonces, entre sus tocadas mas importantes estuvo la de Eskuela de Baile 4 en el Robin Hood un tokin encabezado por Inspector que fue grabado y comercializado por Pepe Lobo records y todavia se encuentra a la venta en algunos lugares de la república. Buscando un sonido mas arraigado al reggae y un nombre menos complicado es como se decide terminar con Tampico Project e iniciar Bamboo componiendo nuevos temas e invitando nuevos músicos. La banda empezo compartiendo escenario con bandas que ya sonaban fuerte a nivel local como son Cabrito Vudú e Inspector por mencionar algunas; en el año 2001 surge la oportunidad de viajar al Distrito Federal por primera vez y alternar con bandas capitalinas de reggae como Antidoping, Rastrillos, La Comuna, Ganja y tambien con la banda chilena Gondwana que ya sonaba fuerte en la capital. En el 2002 hubo un par de viajes mas al D.F y Guadalajara y surge la oportunidad de participar en el 5to Festival Razteca en Mexico al lado de los britanicos Steel Pulse y de Burning Spear desde Jamaica ademas de las ya mencionadas bandas mexicanas de reggae; en este mismo año también siguieron presentandose localmente en distintos escenarios entre los cuales destaca el del Festival Barrio Antiguo uno de los festivales culturales mas importantes de su ciudad, la banda tuvo tanta aceptacion que volvieron a ser invitados a participar en la edicion 2003 del mismo festival junto a Mambele y Fonka Tonka otras dos muy buenas bandas locales, es tambien en el 2003 que la banda, preocupada por difundir mas la musica reggae en monterrey empieza a tocar covers de reggae en ingles y español bajo el nombre de Natural Mystic semanalmente en el Clandestino un bar del barrio antiguo de Monterrey que recien se abria; Natural Mystic esta formado por Toño, Chapa, Jehu, flaco, Master y Rasta Roo. Bamboo ya había utilizado este nombre para tocar en tributos a Bob Marley en el Café Iguana, otro conocido bar del barrio antiguo de Monterrey. En el 2004 se empiezan a realizar las mezclas finales de la grabación que se había iniciado años antes en Novena Studio, el estudio de grabación de Alfonso Herrera, quien después de apoyar a la banda desde sus inicios con la producción del disco y grabando voces e instrumentos adicionales acepto la invitación a formar parte de Bamboo. Bamboo se consolida como una banda pionera de la musica reggae en el norte de la república mexicana con mucho trabajo, esfuerzo, sacrificios y sobre todo ganas de vibrar al ritmo contagioso del reggae.

Componentes:
Armando García en la BaterÌa, Hernan Cortes en la percusion, en el Bajo y Coros esta Jehú Fuentes, Antonio Paz en Voz y Guitarra, Alfonso Herrera en Voz y Coros,, Gabriel Todaro en los teclados. Tambien han participado, y siempre seran parte importante de Bamboo, músicos y amigos como Sarah Gupy, Rae Cavazos, Jorge Villarreal "Sabalito", Homero Ontiveros, Roger Leos, Oscar Faz,Robi Roo,Leon Nava,Silvestre Torres, Hector Leal, Chava García.

Discografia:
- Bamboo (2004)
- La Música se Siente (2007)


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ROYAL CLUB

Royal Club, sus comienzos. Surge en el corazon de la Ciudad de Mexico el sonido de La Matatena Royal Club, fusionando ritmos latinos, bossa nova, danzon, pop, punk entre otros con el entonces no muy conocido ritmo ska. Haciendo una campaña que consistia en tocar en todos y cada uno de los lugares de la Ciudad de Mexico y posteriormente en la Republica Mexicana, compartiendo escenario con bandas de renombre. Apoyando tambien todo tipo de eventos con fines altruistas y culturales tales como: Festivales por Chiapas y zonas marginadas, Ong's y a la vez participando en conjunto con la conade en proyectos juveniles en toda la Republica Mexicana. En este transcurso de tiempo se logra grabar un material independiente tipo demo en cual tuvo un gran exito comercial entre el público subterraneo. Al paso del tiempo y continuando con una serie de presentaciones, se acuerda la grabacion del primer disco oficial de La Matatena. Durante este trayecto la banda se mantuvo ofreciendo presentaciones practicamente en todos los foros, antros y espacios culturales en general de la Ciudad de Maxico tales como: Hard Rock Live Mex, Cine Opera, Rockotitlan, Tequila Boom, Bulldog Cafe, Bulbo, La diabla, Rock Stock, La Victoria, Circo volador, centro de Espectaculos El Rayo y muy pero muy intimo acústico en la sala Chopin, tambien en festivales importantes a nivel masivo tales como: Festival Camaleon, Festival Skalaria'99, Toca Pa'Lola, Festivales en C.U., entre otros. Por lo mismo se obtuvo una nominacion en la entrega de premios nuestro rock como "mejor grupo afrolatino" al lado, de Maldita Vecindad y Sekta Core, al igual recibe la banda el premio a mejor vocalizacion y mejor disco independiente en los premios Skalaria 2000, que premia a los mejor del ska en Mexico y el extranjero. Muy al contrario de los que se pudiera tomar como una desintegracion, surge una gran consolidacion de algunos de los integrantes quedando la alineacion base e indispensable, que son parte y son el corazon de la banda. Este resurgimiento ofrece al publico una solida propuesta musical que va desde el pun-rock, latin rock, bossanova, ska, funk, lunge y pop y despues de dos largos años de lucha y resistencia aparce un nuevos álbum el cual expresa el ya muy esperado ritmo de la banda, con nuevos sonidos, pero nunca desligandose del ska. La MAtatena Royal Club por fin logró consumar uno de sus grandes sueños, ralizar una gira por el viejo continente. Esa extensa gira la protagonizaron al lado de la Sekta Core, tocando en mas de 25 fechas en 15 diferentes ciudades de Alemania y Austria, ofreciendo lo mejor de su repertorio logrando despertar gran interes y aceptacion con la musica ska, consolidando este género, como uno de os más reconocidos po el publico europeo.No existiendo limitaciones pra expresar sentimientos a traves de los sonidos y asi mismo sin perder el sello caracteristico que avala a la banda. Sale al mercado el tercer disco de la banda junto con los hermanos de la Sekta Core, que simplmente se llama "Royal Club-Sekta Core", es un disco independiente producido por las 2 bandas dejando atras a las multinacionales a las que habian pertenecido, ya que nunca habia grabado un material que incluyera temas ineditos y en vivo de dos bandas mexicanas y aun bajo costo. Se eligió ahora solo el nombre de "Royal Club" ya para dejar atras el robo que hubo del nombre, ya que la gente en especial los fans ya sabe quien es la banda y conoce alos integrantes que desde aquel 1993 han sido el alma y corazon de esta agrupación que surgiera en la San Felipe de Jesus por aquellos años.

Componentes:
Rafael Montoya (voz); Ivan Montoya (sax); javo (trombon); Willi (percusiones); Chicas (bateria)

Discografia:
- Demo Su Majestad (1998)
- Emulsion de Skape (1999)
- De La Agonía al Extasis (2003)
- Sekta Core - Royal Club (2005)
- Su Majestad (remasterizado - 2006)
- Grandes Éxitos (2006)
- La Reina de las Bandas en Vivo (2007)
- 15 Años de Fuerza, Corazón y Resistencia (2008)


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EMIR KUSTURICA & TNSO

La No-Smoking Orchestra o TNSO es una banda de punk de la ex Yugoslavia formada en los años 30 por Nenad Jankovic (más conocido por Dr. Nelle o Nele Karajlic) con el nombre de "Zabranjeno Pusenje", en serbio-croata "Prohibido Fumar". Siguiendo la corriente "Nuevo Primitivismo" (surgido luego de la muerte del Mariscal Tito, líder-patriarca de la Yugoslavia de posguerra), desarrolla una banda de "techno-rock gitano", con mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos. Para antes de los años 90’ el líder de la banda, el Dr. Nele Karajilic, fue enviado a Belgrado un poco antes que estallara la guerra y es aquí donde forma la TNSO, por haber dejado su antigua banda. La TNSO es una especie de compresor de la tradición regional, procesadora de la influencia que ejerció en Yugoslavia la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Comandado por su cantante, el Dr. Nele, el grupo pasó por humo, surrealismo y sarcasmo todos esos sonidos, los reforzó con una armadura tecno rock y definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. Al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, la TNSO no conoce el silencio, ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales. Emir Kusturica se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociendolos durante la filmación de su película "Recuerdas a Dolly Bell?". Para hablar de Emir Kusturica primero se deben mencionar algunas de sus películas: su debut con ¿Te acuerdas de Dolly Bell?” (1981), “Papá salió en viaje de negocios” (1985) y las más recientes como “Underground y “Gato negro, gato blanco” "Super 8 stories". Pero su faceta en el cine no es todo en su vida, ya que despunta sus otros vicios como la música y su pasión por el fútbol junto a su banda. La banda apareció en un falso noticiero de TV que no hacía más que ironizar sobre los políticos yugoslavos. Los problemas comenzaron cuando Dr Nelle realizó satíricos comentarios sobre la muerte del Mariscal Tito. Boicoteada y fuertemente criticada por el oficialismo, la banda siguió adelante. Las ventas del segundo album cayeron debido a la propaganda oficial y algunos miembros originales fueron reemplazados en 1986, inclusive al renovador director y bajista Emir Kusturica. Mas tarde aparecieron nuevamente en TV, siendo proféticamente portavoces de la primera e inminente crisis en los Balcanes. Antes que estallara la guerra, Nelle Karajilic se mudó a Belgrado y en 1994 formó una nueva banda con jóvenes músicos, entre ellos el hijo de Emir, Stribor Kusturica en batería. El año 2001, Kusta lanza Super 8 Stories, un documental sobre la banda y sus integrantes. Para el año 2005, el violinista Dejan "El Juez", Nele y Kusturica componen las canciones para su nueva película "La Vida es un Milagro" y Kustu con su hijo Stribor, crean la ópera punk "Tiempo de Gitanos", presentandose en París y pronto en diversos lugares de Europa. Dirigió el video Rainin' in Paradize de Manu Chao.

Componentes:
Dr. Nelle Karajlic (Nenad Janković)- Voz, compositor, lider; Emir Kusturica- Guitarra rítmica, ex bajista, compositor; Stribor Kusturica- Batería (hijo de Kusta); "Čeda,el Gurú" (Zoran Marjanović)- Percusiones (profesor de Sribor); "El juez" (Dejan "Leopold" Saparavalo)- Violín, compositor; "La Cabeza" (Glava Markovski)- Bajo; "Her Dralle Draugentaller" (Drazen Janković)- Teclados (hermano de Nele); Zoki Milošević- Acordeón; "Blackbird" (Neša Petrović)- Saxofón; "El papa" (Goran Popović)- Tuba; Ivica Maskimović- Guitarra

Discografia:
- Das ist Walter (1984)
- Dok cekas sabah sa sejtanom (1985)
- Pozdrav iz zemlje Safari (1987)
- Male price o velikoj ljubavi (1989)
- Ja nisam odavle (1997)
- Black Cat White Cat (1998)
- Unza Unza Time (2000)
- Life is a miracle (2004)
- Live is a miracle in Buenos Aires (CD, DVD)(2005)
- Opera "Time of the Gypsies" (CD, DVD) (2007)
- The Wish (2007)


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COLECTIVO

Colectivo: Para los mexicanos es un autobús repleto de pasajeros que uno espera bajo un sol incandescente (candente). Da lo mismo que venga lleno y haciendo mucho ruido, siempre da gusto poder subirse en él y la mayor parte del tiempo llega uno a donde quiere ir. Colectivo también significa un espíritu colectivo, o sea, un grupo de personas que comparten los mismos valores e intereses. En este caso “Colectivo” es un movimiento musical que se crea como una consecuencia lógica de la concientización de ciertos artistas inspirados. Tiene la fuerza que emana de su música y de sus mensajes; la esperanza contra toda realidad; el combate sin violencia de rebeldes decididos a compartir lo mejor y lo bueno que hay en ellos. Quiere reunir a la juventud bajo una sociedad de igualdad y sin fronteras. Encarna el nuevo Québec, musical y social, el de una juventud abierta y progresista, militante y pacifista. Logra un sonido único con 13 músicos provenientes de una decena de grupos del núcleo de la escena alternativa de Montreal (Overbass, Grimskunk, Redcore, Fumkophones, Bart y muchos otros) ¿Cómo la experiencia musical de cada uno de sus músicos ha podido evolucionar de manera tan natural hasta llegar a producir esta música tan coloreada, multifacética, caliente, sensual y rítmica, que caracteriza a “Colectivo“? ¡Es un verdadero misterio! En concierto “Colectivo”se vuelve una verdadera fiesta para los espectadores. El concierto es enérgico, rítmico y lleno de color. Los trece músicos (a veces 15 o 17) en escena, se funden en un solo sonido para el más grande placer de los sentidos. Las melodías son contagiosas y el público, cada vez más numeroso, se identifica con ellos alegremente dirigido por una pareja carismática, Shantal Arroyo y Blacky, quienes lo entusiasman y lo incitan a bailar toda la noche, como si una fuerza alquimista hipercompleja los influenciara o bien una famosa fórmula mágica de un rastamán jamaicano los hechizara forzándolos a bailar sin parar hasta que la luna desaparezca. Colectivo es el resultado de la simbiosis de sus músicos. La identidad musical es clara. Llena de color, rítmica, poderosa, enérgica e impregnada del carácter particular de sus miembros. Un viaje con “Colectivo” proporciona emociones vivas en las que la alegría de los ritmos recalienta el alma y el corazón.

Componentes:
Shantal Arroyo -voix; Raymond Lalonde -voix; tremblay -bass/voix; Serge Morin -Batterie; Dominic Parent -Guitare/voix; Paris -Trompette; Annie Morin -Sax 8. Joseph Burnett -Accordéon/Voix; Miguel Pérez -Clavier 10. Serge Philippe Ladouceur -Sax; Denis Lepage -Mandoline 12. Jean Emmanuel Duplan -Trombone/Voix; Yann Bochud -Guitare

Discografia:
- Hasta la fiesta... siempre (2000)
- Especial (2005)


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TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA

Tokyo Ska Paradise Orchestra apareció a finales de los años 80 dando incontables conciertos en las calles y clubs de Tokio. Su público fue aumentando gracias a sus poderosísimos directos y en 1989 editaron su primer disco de vinilo en un sello independiente. Al año siguiente debutaban en una multinacional con su single “Monster Rock” y el álbum “Ska Para Tou-Jou”. Desde entonces se han convertido en uno de los grupos lideres mundiales en sus actuaciones en directo, con sus raíces ska y su inimitable sonido “Tokyo Ska”. Esta banda de 10 músicos revitalizó la escena musical japonesa con el ska, que no era ni mucho menos un estilo popular en sus comienzos, y lo hicieron desde la escena underground de Tokio. En 1991, después de su debut internacional, más de 10.000 personas acudieron para verles en directo en el Nippon Budokan y desde entonces continúan actuando en grandes recintos y en pequeños clubs. Los inventores del ska, The Skatalites, invitaron a TSPO a unirse a ellos en una de sus giras americanas, y Dennis Bovell, el maestro del DUB, quedó tan impresionado que admitió que trabajaría con la Tokyo Ska Paradise Orchestra en cualquier parte y cuando fuera. Ademas de otros muchos grupos de ska, la TSPO ó SKAPARA es un grupo de musicos con un talento excepcional que han contribuido en muchos aspectos de la musica, desde el ska al jazz, pasando por el rock. Por ello se han ganado la admiracion y el respeto de los amantes del ska en todo el mundo.

Componentes:
Nargo : trumpet; Masahiko Kitahara : trombone; Tatsuyuki Hiyamuta : alto sax/guitar/agitate-man; Gamo : tenor sax; Atsushi Yanaka : baritone sax; Yuichi Oki : keyboards; Tsuyoshi Kawakami : bass; Hajime Omori : percussions; Takashi Kato : guitar; Kin-ichi Motegi : drums.

Discografia:
- Tokyo Ska Paradise Orchestra (1989)
- Skapara Toujou (Skapara's Intro) (1990)
- World Famous (1991)
- World Famous Remix (1991)
- Pioneers (1993)
- Fantasia(1994)
- Just a Little Bit of Tokyo Ska Paradise Orchestra (1994)
- Watermelon (1995)
- Grand Prix (1995)
- Tokyo Strut (1996)
- Arkestra (1998)
- Full-Tension Beaters (2000)
- Stompin' On Down Beat Alley (2002)
- High Numbers (2003)
- Answer (2005)
- Wild Peace (2006)
- Untitled New Album (2008)


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ABUELA COCA

Abuela Coca se formó en 1991, con Cacho Rodíguez, Chole, Bonga y Omar Santiago. Buscan un sonido propio fusionando distintos estilos musicales. Surgen los temas Noche Cotorra y Caín. No tocan en vivo. Graban el primer demo en el estudio Elepé. Para la primera actuación en vivo, en 1992, llaman a Risso, Chancha Elissalde (del trío de fusión Tia Orosia), Apagón y Jorge Mendive (de Kongo Bongo). Tocan en la Primera Fiesta de la Primavera en el Buceo con el nombre "Los Asesinos de la Abuela Coca".. En 1993, se dedican de lleno a la banda y se integra Eddi Porchile en saxo. La banda empieza a tocar en el circuito montevideano. Tocan en la Segunda Fiesta de la Primavera y salen de gira con la Eco Caravana por la preservación de los bañados de Rocha. En 1994 la banda se instala en la sala El Calmán, Omar Santiago se aleja ingresando en su lugar Carlos Plá. Se incorpora Martín Morón en trompeta. Comienza a experimentar trío de caños. Continúan tocando en el circuito montevideano. En 1995 entran a la banda Paulo Zuloaga en saxo tenor y Andrea Viera en lugar de Javier Bonga. Siguen tocando mientras comienzan los preparativos para la grabación del primer disco. En el verano de 1996 tocan en Cabo Polonio junto a Los Manos de Filipi, y esta actuación marcará uno de los puntos claves en la trayectoria de la banda. El disco se mezcla en febrero de ese año con la mágica colaboración de Ruben Rada y se edita con el Sello Perro Andaluz en primavera. Se realiza la presentación en el Teatro de Verana en una actuación que significaría otro punto importante para la banda. En 1997 la banda trabaja incansablemente difundiendo su música y gracias a Jaime Roos la empresa Sony Music se interesa en la banda. Se incorpora Gonzalo Brown en voz. Se edita el segundo disco "Después te explico", para Sony Music, grabado en los estudios Sondor, de Montevideo y Panda y Charquito, de Buenos Aires. Comienzan una gira por el interior del país presentando su segundo disco, tocando en casi todos los departamentos de la República. Después te explico es Disco de Oro. En el año 1999, Abuela Coca es galardonada con el premio Iris del diario El País, como banda revelación de la música uruguaya. Filman el video Asesino Son, bajo la dirección de Pablo Sobrino y Pablo Benedetto, con la idea de Diego Méndez. En el 2000 se alejan de la banda el percusionista Cacho Rodríguez (ingresando en su lugar Sergio Fernández) y el tecladista Eduardo Risso. Finalizan el contrato con Sony Mucis. Se instalan en la sala de ensayo del baterista Chancha Elissalde y trabajan en lo que será el tercer disco de la banda "El Ritmo del Barrio" Independiente, publicado en enero del 2001. Entre Abril/Junio de 2004 Abuela Coca edita su 3 álbum el "El Ritmo del Barrio" bajo el sello discográfico Übersee Records, llegando así al mercado Europeo con su ritmo contagiante, ritmo de las calles. El Viernes 21 de Octubre de 2005 arranca la segunda gira Europea de Abuela Coca. Tras participar del Pilsen Rock, el grupo parte para presentar su cuarto disco "El cuarto de la abuela" que es editado por el sello Alemán Übersee Records. La gira arranca por Erding y hasta ahora tiene programados 41 toques, los que obligará al grupo a un enorme esfuerzo hasta el 17 de diciembre. Las actuaciones en Alemania conforman el grueso de la movida que además tendrá dos recitales en República Checa, uno en España y cinco en Suiza. Se barajaba la posibilidad de incluir actuaciones en países nórdicos y en Austria.

Componentes:
Chole Giannotti, Voz y Guitarra 2 Gonzalo Brown, Voz Martín Moron, Trombon Andrea Viera, Flauta Traverza, Saxo Alto Paulo Zuluaga, Saxo Tenor Chancha Elissalde, Batería Palito Elissalde, Guitarra 1 Pomo, Bajo Seba, Percu Latina

Discografia:
- Abuela Coca (1996)
- Después te explico (1998)
- El ritmo del barrio (2001)
- El cuarto de la abuela (2005)


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ESCASO APORTE

Escaso Aporte es una banda de rock formada en 1997, en La Florida, Santiago de Chile. En su música mezcla rock, ska, reggae, punk, ritmos afrolatinos como cumbia, salsa, merengue, y otros estilos. Sus letras generalmente apelan a la conciencia social. Sus tocatas son conocidas por ser verdaderas fiestas eufóricas. En el año 2002 lanzan su primer disco, ..EA!... El grupo se ha hecho conocido en el circuito de bandas independientes gracias a su participación en numerosas y multitudinarias presentaciones en vivo, junto a diversas bandas, entre las cuales destacan Los Jaivas, Santo Barrio, Los Miserables, Fiskales Ad-hoc, Sandino Rockers, La Floripondio, Weichafe, entre otros. El pasado 17 de noviembre de 2006, la banda presenta su nueva placa ..Balas & Llamas.. en un exitoso show y con un repertorio de más de 2 horas sobre el escenario. Este disco fue desarrollado en forma independiente. Hoy, Escaso Aporte se muestra como una de las bandas más profesionales del underground de nuestro país, y mantiene un activo contacto con bandas de todo el continente.

Componentes:
Nicolás Cornejo / Voz principal; Camilo Cornejo / Bajo eléctrico, coros; Alvaro Medina / Teclados, samples; Rachid Misleh / Guitarras, coros; Daniel "Murci" Araneda / Trombón, coros; "Negro" Diego Villablanca / Saxo Alto; "Tatan" Gonzalez / Trompeta; Manuel "Lolo" Soria / Batería; Rodrigo Holmer / Percusiones, Voz; Pablo Otárola / Sonido Sala; Marcelo "Chelo" Arenas / Asistente Roadie

Discografia:
- EA! (2003 - Álbum)
- Balas y Llamas (2006 - Álbum)


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GOGOL BORDELLO

Gogol Bordello. Dos rusos, uno tocando el acordeón y otro el violín; un israelí tocando el bajo; un estadounidense a la batería; dos tailandesas que ponen el baile y un ucraniano con un enorme bigote, Eugene Hutz, que canta y dirige todo el cotarro. Se trata de un grupo de ucranianos residentes en EEUU y que tocan una mezcla de punk, ska, rock y música gitana. Todo esto aderezado con una locura innata a la que dan rienda suelta en sus directos, los cuales recuerdan a los de Mano Negra. Ellos dicen que hacen gipsy punk, es decir, música gitana pasada por el colador del punk, con toques cabareteros cabría añadir. Su música es un choque caótico de culturas musicales. Es música para gente viajera, hacen música que es auténtica porque es la experiencia real del músico inmigrante. Eugene Hutz tuvo que dejar su casa a los siete años por culpa de Chernobyl; deambuló por media Europa y fue a parar a Nueva York, donde nace la banda y consiguen hacerse un nombre en el ambiente underground. Siempre fue un gran fan de las bandas neoyorquinas, como Suicide, James Chance y The Contortions y poseía cinetos de discos de The Stooges, de reggae, de dub y, por supuesto, discos de música gitana y folk moderno. Tuvieron esa energía inimitable que viene sólo de esta ciudad. Son grandes fans de Nueva York. Aquí es donde se sienten bien para expresar sus ideas. El gusto de la banda por los ritmos rebeldes es evidente en todo el disco así como su versatilidad lingüística (inglés, español, ucraniano e italiano). Mezclan el estallido gipsy y reggae-punk que roza The Clash, con una ola de ritmos jazzies y fuerte percusión con un beat balcánico. Es un paso más en la búsqueda de un sonido genuino.

Componentes:
Eugene Hütz (voz, guitarra acústica, percusión, caldero) - Ucrania; Sergey Ryabtsev (violín, voces secundarias) - Rusia; Yuri Lemeshev (acordeón, voces secundarias); Oren Kaplan (guitarra, voces secundarias) - Israel; Thomas Gobena (bajo); Eliot Ferguson (batería, voces secundarias) – Florida, EEUU; Pamela Jintana Racine (percusión, voces secundarias, baile); Elizabeth Sun (percusión, voces secundarias, baile).

Discografia:
- Voi-La Intruder (1999)
- Multi Kontra Culti vs. Irony (2002)
- Gogol Bordello vs. Tamir Muskat (2004)
- East Infection (2004)
- Gypsy Punks: Underdog World Strike (2005)
- Super Taranta (2007)


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LES KARGOLS

Les Kargol's son de Perpignan son una banda de ska con ritmo loco, con influencias, de reggae y el hardcore. De hecho, el estilo es una fusión entre dos bandas cuyas influencias quedan plasmadas además de compañeros por un lado el punk y el rock alternativo (Bérus, Ludwig von 88, etc) y por otro lado el ska. Les Kargol's han crecido junto a los dos estilos, inevitablemente, y han mezclado. Skacore, el término es quizás un poco simplista para describir el estilo del grupo, ya que nos hace pensar en los grandes grupos de América: Mighty Mighty Bosstones y Voodoo Glow Skulls. Les Kargol's son comparados a menudo con estos dos grupos. Sin embargo, su repertorio es muy diferente de lo que estos grupos de los U.S.A. Les Kargol es un grupo de los más interesantes y creativos de la escena ska-punk-hardcore francés concretamente de Perpignan, que se encuentra en el norte de Cataluña (Sudoeste de Francia), cerca del sur de Cataluña (España) y, por tanto, de las escenas prolíficas catalán y vasca. Perpignan es la meca de ska / punk y Les Kargol son de esa escena, además de otros muchos grupos, entre ellos "100 g de Tête", les "Morion'z Circus"... Nacido en 1992, Les Kargol's han sufrido cambios de formación prácticamente como casi todos los grupos. El primer álbum, es una caja de ritmos de estilos que van desde el hardcore a través de reggae ska y punk. Entre los textos nos encontramos con los problemas y la manera de hacerles frente con una verdadera libertad, el antimilitarismo, el pacifismo, la pobreza, las pruebas nucleares y un título de Vingrau, un pueblo catalán que lucha contra la explotación de una multinacional .... Pero el verdadero valor y la originalidad de la banda está en el escenario. Les Kargol's han dado ya cientos de conciertos y han participado en muchos festivales. Actualmente, Yannick (cantante/saxo) ha formado otro grupo de skacore, korTTex.

Componentes:
Yannick / chant, sax alto; Eric / chant, sax Tenor; Daniel / Trombone; Manu / Guitare / Clavier; Bruixes / Basse; Benja / Batterie

Discografia:
- Ma J'Galère! (1996)
- Satyagraha (1999)
- Invertébré (2002)


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THE TOASTERS

The Toasters fueron fundados en 1983 en el East Side de Manhattan por el inglés Rob OBucket, Hingley. Se puede considerar a Toasters como el máximo exponente del Ska de los EE.UU. en general y de Nuva York en particular. Con una mezcla de influencias culturales y estilos, la banda ha conseguido imprimir a sus numerosos trabajos un sello personal inconfundible. Fiel reflejo del ambiente multicultural y multirracial de su ciudad, Toasters nos ofrecen una adrenalínica mezcla de Worl-Beat, Soul, Rap, Reggae y Ska con influencias del Rock y el Punk. El resultado es una mezcla altamente explosiva de música para bailar denominada por la propia banda como "East-Side-Beat". Una personalidad tan relevante como el propio Joe Jackson quedó tan impresionado con la banda que llegó a producirles su primer álbum "New York Ska Fever" e incluso a aparecer como invitado estelar en numerosos conciertos de su primera época. Nos encontramos ante la banda más prolífica en directo de la escena skatalítica mundial. Con más de 500 conciertos a sus espaldas han conseguido un público fiel y son considerados una banda de culto en todo el mundo. Son los auténticos padres del ska norteamericano remontándose sus orígenes a principios de los 80. Una banda referente para todas las agrupaciones surgidas con posteridad (Mighty Mighty Bosstones, Easy Big Fella.) al otro lado del charco. Cuando el cantante y guitarrista Robert 'Bucklet' Hingley llegó a EEUU desde su Inglaterra natal se trajo consigo todas las influencias del emblemático sello 2Tone (Selecter, Madness, Specials.) que había degustado desde finales de los 70. Sin ningún tipo de escena skatalitica en su país de destino, decidió formar a los Toasters e imprimirles un estilo propio, el 'East Side Beat', con potente sección de vientos y su particular visión urbanita del género. Al apoyo en sus inicios del mismísimo Joe JacksonMoon Ska Records. Un grupo imprescindible para entender la evolución del ska durante los últimos 20 años al otro lado del charco.

Componentes:
Bucket :: Guitar, Vocals; Jah-Son :: Bass, Vocals; Jmac is back!! :: Drums; Jeff :: Saxophone; Dave :: Keys, Vocals; Greg :: Trombone

Discografia:
- Recriminations (mini album - 1985)
- Skaboom! (1987)
- Thrill Me Up (1988)
- This Gun for Hire (1990)
- New York Fever (1992)
- Dub 56 (1994)
- Hard Band for Dead (1996)
- Don't Let the Bastards Grind You Down (1997)
- Enemy of the System (2002)
- One More Bullet (2007)


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WAHALA

Wahala se remonta al año 1998, en el que tras grabar su primer álbum resultan ganadores en el 8vo. Festival Nuevas Bandas de Venezuela, mérito que los lleva a participar en Eventos de alta trascendencia nacional, desde el “Concierto en la Base” organizado por Amnistía Internacional para su 50 Aniversario (junto a Rubén Blades, Willy Colón, Pericos, Paralamas, Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados, King Changó y Desorden Público), hasta Los Miércoles Insólitos en el Teatro Nacional de Caracas. En 1999, inmersos en un año repleto de buenas presentaciones y tras colocar un tema en el recopilado californiano “Puro Skañol”, Wahala decide embarcarse en una gira por la costa oeste de los Estados Unidos y el norte de México, donde comparten tarima con artistas de la talla de Todos Tus Muertos, The Ataris, King Changó y Mad Caddies. Ya para el año 2001, Wahala es seleccionada para representar a Venezuela en el 1er. Caracas Pop Festival, junto a artistas internacionales como Oasis, Sting, Sheryl Crow, Christina Aguilera, Five, Maná y Rubén Blades; y bandas locales como Malanga, Caramelos de Cianuro, Desorden Público y Los Amigos Invisibles. Los siguientes 3 años traen como resultado la grabación del segundo disco de Wahala, editado en Venezuela (2005) por el sello independiente WORLD MUSICAL MADNESS y en Europa (2007) por Ubersee Records de Alemania. De este trabajo se extraen los sencillos promocionales “Víctima Sin Razón” que logra el 1er. puesto en la cartelera de La Mega Estación 107.3FM; “Si Te Vas” que logra colocarse en el puesto número 11 del Record Report en Venezuela; y “Not My Song”, tema que con su video animado logra alcanzar el puesto No. 1 de los más pedidos en Puma TV y No. 12 en el Record Report. Actualmente, Wahala se encuentra grabando su 3er. trabajo discográfico, producido por Rudy Pagliuca de Malanga, el cual promete consolidar a esta agrupación de rock-ska-pop-reggae-punk-dub, como una de las bandas profesionales con mayor proyección en Venezuela y el mundo.

Componentes:
Gustavo Casas (a.k.a. G2) (Voz y guitarra / Lead vocals & guitar) // Adolfo Herrera (Batería y Coros / Drums and backing vocals) // Ricardo Martínez (Bajo / Bass guitar).

Discografia:
- Wahala (1998)
- Homegrown (2004)


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SOLIDAMOR

No se sabe nada sobre la historia de los músicos Solidamòr hasta el día del nacimiento del grupo. Se dice que fue el azar, un encuentro en una tienda de instrumentos musicales entre el cantante y líder indiscutible del grupo, Andrea Ricci, nacido en Nápoles, pero creció en Milán y bajista Fabio Del Torchio "Freeeezer" de Milán, que cambió la vida de ambos . En 2000 la casa de Ricci se convierte en sala de pruebas y estudio de grabación donde está cerrado para poner la música en primer lugar y aprovechando ideas inspiradas en la música enérgica como Mano Negra, Los Fabulosos Cadillacs, Les Negresses Vertes. Mientras tanto, la familia está en expansión con la llegada de mas integrantes. Un puñado de músicos veteranos de diversas experiencias (Vallanzaska, Matrioska, Smarts, Amanita Muscaria, Nexus, Shandon y todo loque usted desee). Esto es Solidamòr! El grupo va desde el reggae al ska, desde el rock al punk, desde el rap a la samba, rumba, calipso... En una palabra PATCHANKA! Todo ello sin olvidar su origen, y la canción! Solidamòr es el objetivo de la celebración, en vivo, sobre el escenario y sudor a sudor hacia abajo desde el escenario. De deshacerse de las toxinas y limpiar todos los poros de la piel. Solidamòr usa varios idiomas, muy heterogéneo entre sí. Solidamòr da lo mejor en el escenario, en vivo, cuando la distancia entre el que toca y el que escucha se reduce hasta los 8 anulado cuando golpearon a los corazones al unísono y lo que queda al final de la fiesta es mucho más que un motivetto. Solidamòr suena para todos, jóvenes y adultos.

Componentes:
Andrea (voce e chitarra); Iasko (tromba e voce); Ramon "il peggiore" (trombone e voce); Diego (chitarra); Nillo "F.V." (tastiere e voce); Fabio "Freeeezer" (basso); Cris "Sold out" Novello (batteria); Dario "Tennico" Lesmo (fonico); Mr.Pitillo (perdusionn)

Discografia:
- Solidamòr (2004)
- One Man Show (2007)


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IMPROVISATORS DUB

Improvisators Dub, es un grupo que se ha especializado en dubwise de los 90 y de 2000. El grupo surgido en Burdeos no desarrollan un dancehall, más duro, más enérgico y abrasivo al estilo "toasting" que se produjo después del apogeo dubwise y con artistas como Bounty Killer, Shabba Ranks, Lieutenant Stitchie, Ninjaman, Cutty Ranks y Nardo Ranks (todos los cuales han sido fuertemente influenciados por el hip-hop americano). Sin embargo, Improvisators Dub se manifestó a favor de un enfoque de la vieja escuela del dubwise que recuerda fielmente al clásico de los 70, las grabaciones de los Jamaican Toasters como I-Roy, U-Roy, Ijahman, Big Youth, y el difunto King Tubby (una enorme influencia en Improvisators Dub y muchos otros artistas del Dubwise). Estilísticamente, Improvisators Dub es un retroceso a la epoca dorada del Kingston y Montego Bay de los años 70 - hay que recordar aquel momento en que los "artistas-dubwise" viajaron por toda Jamaica y llevando sus impresionantes "sound systems" con ellos. Y para el caso, el grupo francés recuerda también en el que el dubwise hubo un tiempo en que se hizo popular en el Reino Unido y artistas como Aba Shanti I and the London-based Mad Professor (sólo para dar dos ejemplos) dictaminó la validez de dancehall en la era del British toasting. Improvisators Dub se formó en Burdeos en 1997; ese año, que se aventuraron a ir a Londres y donde grabaron su EP debut a cargo del cantante jamaicano y productor Junior Delgado. El primer álbum de larga duración, híbridos, fue seguido por Dub & Mixture, que encontró la unión de fuerzas con los Disciples (un conocido grupo de dub de Inglaterra) y fue publicado en Francia en 2000, con el sello Reverb. Improvisators Dub posteriormente saco los álbumes en vivo de Live Act Outernational en 2001 y la Super Vocal & Dub Sessions en 2002. En 2004, Super Vocal & Dub Sessions se dio a conocer en los Estados Unidos con el sello Vicious Circle.

Componentes:
Nicolodub : Bass & Keyboard; Manutension : Guitar & Machine; Knarfenstein : Drum; Daddy Mike : Keybord; Fouine : Sound System

Discografia:
- 45T / 7" - 1997
- Hybride - 1998
- Maxi45 - 1999
- Dub & Mixture - 2000
- Live Act Outernational - 2001
- 5 Original Tunes - 2002
- Super Vocal & Dub Sessions - 2002
- Hybride (reedicion) - 2004
- W.I.C.K.E.D. - 2005
- RRUMMMBL ! - 2007


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LE PEUPLE DE L'HERBE

Le Peuple de l’Herbe es una de las bandas más prometedoras que han surgido últimamente en la vibrante escena musical en Francia. Jungle, hip-hop, funk, ragga, house, dub, break-beat, drum´n´bass; El sonido característico de estos grupos se puede definir como un cocktail explosivo de estos estilos musicales, aliñados con una gran dosis de humor. Su álbum debut “Triple Zero” (2000) tuvo una gran acogida por parte de la crítica francesa, y la banda está considerada como uno de los grupos con los mejores directos en Francia. Si retrocedemos hacia los comienzos de Le Peuple de l’Herbe encontramos a un DJ Pee y un DJ Stani trabajando juntos en un proyecto musical tras descubrir su pasión por los platos y las sesiones de DJ a altas horas. Pronto se les unieron otros dos scouts de la noche Lyonesa, el batería Psychostick y el trompetista Zeng. Conocidos como Le Peuple de l’Herbe, los cuatro crearon su propio sello “Supadope” a través del cual lanzaron dos 12”. En el verano de 2.000 salió al mercado su álbum debut “Triple Zero” (Supadope/PIAS), e inmediatamente tuvo una gran acogida por la prensa musical francesa. En tan sólo unos meses, las ventas de “Triple Zero” sobrepasaron las 30.000 copias, lo cual suponía todo un triunfo para un grupo considerado de culto underground. El buen recibimiento del álbum fue la chispa que desencadenó toda una gira de conciertos, algunos de ellos junto a Asian Dub Foundation y junto al padrino del Dub, Adrian Sherwood. La desbordante energía que se derrochaba en sus conciertos, hizo que su fama corriera como la pólvora, llegando a tocar ante audiencias verdaderamente enloquecidas en Francia. El directo de Le Peuple de l’Herbe es una auténtica tormenta de ritmos, diversión y amor. Su show recoge el esfuerzo de todo el grupo con Stani a las máquinas, Pee a los platos, Psychostick a la batería disparando samples como fogonazos, y para completar el conjunto, Zeng a la trompeta. Un concierto de esta banda es la prueba viviente de que no es necesario tener un front Man en el escenario para cautivar a una audiencia. En algunas ocasiones la fiesta no termina con la actuación de Le Peuple de l’Herbe, sino que continúa hasta altas horas, con los cuatro miembros recordando sus orígenes de DJs y enloqueciendo al personal a bordo de sus cuatro platos. La historia de Le Peuple de l’Herbe es la aventura de cuatro amigos que más allá del glamour de los Grammy franceses (“Victoires De La Musique”), han sido coronados en estos premios por el mejor directo del año.

Componentes:
Psychsotick (Batería / Programaciones); Spagg (Bajo / Programaciones); N’Zeng (Trompeta / Piano /Scratches / Programaciones); Pee (Scratches / teclados / Programaciones); JC001 (Voz / Beatboxing / Varios sonidos y bits)

Discografia:
- Triplezéro (2000)
- Triplezéro plus (2001)
- P.H. Test / Two (2002)
- Cube (2005)
- Radio Blood Money (2007)

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THE SLACKERS

The Slackers son de New York, se formaron en 1991 y han sido influenciados por Skatalites, the Beatles, Bob Marley, Lee Perry, Bob Dylan, y Curtis Mayfield, se nutre igualmente del viejo Blues, el Soul de los sesenta, el Rock y el R&B como del Reggae, Rocksteady, Dub y Ska. El sonido de su primer disco en llevó al New York Times a declararlo como "el sonido de New York City". En su segundo álbum en el que se dejan llevar por un camino mucho mas suave, melancólico y soulero. Desde el lanzamiento del segundo album, The Slackers han hecho 10 giras por USA y 8 por Europa y numerosas pequeñas giras. Han estado en escenarios como el "Warped Tour 1998" "the Loudlands Festiva-1999", "Pukkelpop - 1999-2004", "CMJ-2000", Montreal jazz festival-2000", "the Bourges Festival-2001", "The Dour festival 2002", "Deconstrucion Tour -2004" asi como en numerosos pequeños clubes desde Los Angeles a Amsterdam. Llegando a hacer de 125 a 150 conciertos al año y creando una serie de devotos seguidores que conducen cientos de kilómetros para verles en directo, para ello editan: "Live at Ernesto`s" (2000) y "Upsetting Ernesto`s-2004". En su álbum del 2001 The Slackers continúan demostrando su progresión consiguiendo llegar al puesto 8 de las listas "Amazon.com's national cd charts el 26-07-01". En 2002 giran dos meses enteros como banda invitada de los irlandeses Pub-Rockers, "Flogging Molly" en su gira "Druken Lullabbies" así como en numerosas ocasiones con Joe Strummer quien llega a declarar tras un concierto: "Los Slackers son los ases" Desde mitad de los noventa muchos de los miembros de the Slackers han seguido sus carrera como autores de temas para otras bandas o como músicos con proyectos paralelos a la banda o como simples colaboradores. Su teclista Vic Ruggiero a tocado en directo y ha escrito temas para "Rancid", "the Pietasters", "the Transplants" y su trabajo ha sido sampleado por "Pink" en su último trabajo. El saxofonista Dave Hillyard (miembro original de los legendarios Hepcat) a tocado en cientos de conciertos para otros artistas y era el solista del tema "Riot" de la banda sonora de " Bevis & Butthead Do America" a parte de tener también su proyecto en solitario "Dave Hillyard & the Rocksteady 7". Este interés en colaborar con otros proyectos llevó a la banda a producir y grabar el disco "Slackers & friends", en el que la banda hace de "backing band" para artistas de la talla de Glen Adams ( Upsetters), Cornell Campbell ( Uniques), Congo Ashanti Roy (the Congos), Doren Shhaffer (the Skatalites) y Ari-up (the Slits): El cd de inmediato fue ganando atención nacional e internacional por sus profundos "Reggae Grooves". Y la canción "Matey Exteminator" es elegida por Guy Ritchie para ser parte de la música de su serie en la BBC "make my day". En 2003 la banda saca "Close my eyes" un oscuro lamento y un homenaje a New York City. The Slackers son seleccionados junto a bandas como Pennywise, Yellowcard, Lagwagon, Antiflag, para el "2004 Decostruction tour" editando un EP titulado "International war criminal" en el que declaran "las armas de destrucción masiva son las bombas y la gasolina".

Componentes:
Vic Ruggiero - Keyboards, Vocals; Jay "Agent Jay" Nugent - Guitar; Dave Hillyard - Saxophone; Glen Pine - Trombone; Marcus Geard - Bass; Ara Babajian - Drums

Discografía:
- Better Late Than Never (1996)
- Red Light (1997)
- The Question (1998)
-Live at Ernestos (2000)
- Wasted Days (2001)
- Slackers & Friends (2002)
- Close My Eyes (2003)
- Upsetting Ernestos (2004)
- International War Criminal EP (2004)
- The Slackers/Pulley Split CD (2004)
- Afternoon in Dub (2005)
- Slack in Japan (2005)
- Peculiar (2006)
- Big Tunes (Greatest Hits CD) (2007)
- The Boss Harmony Sessions (2007)


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JAHBAFANA

Jahbafana, banda que ha estado presente en la escena Caraqueña de los seguidores del culto al emperador Haile Selassie y en cada presentación sorprende con sus nuevos arreglos producto de sus investigaciones musicales. Al principio fue "Majestic Ruler", una agrupación musical conformada a finales de 1994, contando con 8 integrantes y que posteriormente en el año 1999 por iniciativa de 3 de sus miembros se decide disolver el mencionado proyecto para darle nacimiento a la Banda de Reggae que hoy en día se conoce como "Jah Bafana"; nombre compuesto que significa Muchachos (bafana) de Dios (Jah) en homenaje al carácter místico del Ser Supremo y que definitivamente evoca las raíces culturales de la Madre Tierra AFRICA. "Todo lo vivo es un solo Ser"... así reza una de las frases más contundentes de "Volar", uno de los temas más difundidos de Jahbafana. Y es que desde el comienzo, en 1999, el significado de estas palabras ha sido el lema de trabajo de esta banda. Con formaciones e influencias musicales diversas, lo que originalmente fue reuniendo a los integrantes de Jahbafana hasta amalgamarse en "un solo Ser" fue la escena del reggae de Caricuao, Caracas. Todos los integrantes de la banda crecieron dentro del genero reggae no sólo escuchado la vibraciones positivas difundidas desde Jamaica, Reino Unido y Africa por agrupaciones como Third World, Steel Pulse, Aswad, Burning Spear, Gregory Isaacs, Yellowman, Dennis Brown, Alpha Blondy, Bob Marley, Peter Tosh y The Wailers entre otros, sino que además han sido fieles testigos y en algunos casos participantes del surgimiento de las bandas mas importantes del reggae y el ska "Hecho en Caracas”, por alla por la segunda mitad de los 80's y la primera de los 90's. Tales como Jah Jah Children, Dur Dur, Onice, Majestic Ruler (banda de la que surgiría posteriormente Jahbafana), El Buque Negrero, La Tribu, Cebollas Ardientes, Desorden Publico, entre otras bandas que sirvieron como catalizadores de la creciente necesidad de expresión de un grueso número de jóvenes de la ciudad de Caracas. Es así como entre "jammings", colaboraciones, foros, etc, el Ser de Jahbafana fue integrando sus partes. El nombre y el sonido particular de Jahbafana comenzó a hacerse sentir en los principales lugares donde se difunde el reggae y generos musicales relacionados en la escena de Caracas a partir de 1999, y fue así como esta banda llegó a alternar con las más representativas bandas de reggae y ska locales y algunos importantes cultores del reggae internacional como Michael Rose, Mystic Revealers, Fidel Nadal, Pablo Molina, David Hinds de Steel Pulse, Johnny Dread, entre otros. Tan sólo es el comienzo. El Ser de Jahbafana seguirá volando por encima de la iniquidad… inhala… exhala… flota y fúndete con él.

Componentes:
José Gregorio "Goyo" Mijares - Voz y 2da Guitarra; Iván "Pepito" Rodríguez - 1ra Guitarra; Raúl Mota - Bajo; Alexander "Chiripa" Escobar - Batería y Percusión; Alejandro "Motoraton" Garcia - 1ra Guitarra y Coros; Kevin Alva - Saxo y Coros; Andres "Coco" Escalona - Teclados; Daniel Mora - Trompeta; Jean C. Sanchez - Teclados

Discografia:
- Jahbafana (2005)


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BOO BOO VIBRATION

Boo Boo Vibration es una abrumadora banda de reggae formada en Bologna en 1999. La prerrogativa de la banda es tocar estrictamente canciones en italiano, inglés y salentino dialecto. 2001 - después de un año de conciertos que consolidó la banda, los chicos entraron en el estudio para la realización la primera demo grabado en cd Soledad BZ RECORDS estudio en Ferrara. Esta demo pasado la selección para el ROTOTOM SUNSPLASH, el mayor festival de reggae en Italia, y abrió las puertas a la banda para hacer nuevos contactos en toda Italia y en el extranjero. Liubliana - Eslovenia fue el primer lugar donde los extranjeros BBV realizó, la esquila en el escenario con MAD PROFESOR y MACKA-B. 2002 como terminaron de gira, el tiempo se viene para hacer un registro completo de modo que la banda decidió autoproducir BAOBAB: once pistas de música reggae ecléctico que va desde las raíces de la roca firme, de los amantes del estilo de la vieja escuela dub. Este trabajo fue muy bien recibido por la crítica: una nueva e importante página de reggae hecho en Italia-puede ser escrita en Bolognaa cd de gran calidad y de las cuestiones sociales de las canciones durante el verano BBV promovido Baobab en muchos festivales importantes como: ROTOTOM SUNSPLASH 2002 ( Italia), SOCA REGGAE RIVERSPLASH (Eslovenia), FONDATION REGGAE FESTIVAL (España) 2003 - continúa con la gira, entre los otros, la SEASPLESH FESTIVAL (Croacia) y PRZYSTANEK WOODSTOCK (Polonia) frente a más de 100,000 personas entusiastas. Con esta experiencia el BBV en vivo es cada vez mayor en una quema de la energía que interactúan con el público. En septiembre de ese mismo año el grupo llega a la final de la gira-TIM, desempeña en la Piazza Duomo de Milán y participa a unos pocos TV-muestra de ROCKTV. 2004/2005 en mayo BBV liberación de cinco pista PE COMPLICE mixta por Ohm gurú, para SANARECORDS y distribuido por AUDIOGLOBE. Este álbum revela la intención de la banda a experimentar un tipo de sonido contemporáneo, una mezcla de raíces y Nueva Dancehall estilo que anticipa la dirección BBV está tomando. La verdadera novedad fue la inserción de un DJ de sonido en un CD y en vivo. A más intensa (año y medio) seguido gira por toda Italia para confirmar la actividad de las bandas y de la difusión del BOOBOO Vibe para los que aún no oído. El verano terminó y también lo hicieron los vivos, pero la gigin Boo Boo Vibration no están en reposo. Es la hora de una nueva, madura y sonido de alta energía de investigación que revelará la verdadera naturaleza de las booboo gente.

Componentes:
Paolo Renna - vocals; Emanuele 'Emc' Giustizieri - vocals,guitar; Daniel 'Papa Basti' Bastijanic - Bass; David 'Cagge' Fanfano - vocals,keyboards; Domenico Ciarelli - drums; Dj Q - vynil; Fabio Santoro - keyboards.

Discografia:
- Ci era ppe tte e Loneliness (2001)
- Baobab (2002)
- Complice (2005)
- Boo Boo Vibration in concerto (2007)
- Scimmie metropolitane (2008)


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SIDESTEPPER

Sidestepper empezó en 1997 a ritmo de drum and bass inglés, techno, coros, vallenato, cumbia, salsa, soul y swing latinos se encuentran en la música colombiana del británico Richard Blair, mejor conocido como el dj Sidestepper, iniciador de lo que podría llamarse “el proyecto Sidestepper”. La cumbia etérea de Sidestepper se finca en la retroalimentación mutua del creador Iván Benavides con sus letras y melodías que encarnan la calidez y profundidad de la sangre latina, y la ingeniería de sonido y dirección musical de Blair. El talento de Blair y su equipo de sonidistas graban los tambores para después montar la melodía, por último se retiran los tambores, así flota un efecto de swing. Los sonidos vitales de raigambre folclórica colombiana, jamaiquina y cubana dejan su calidad de música casera para situarse en el panorama de la world music —denominación que no agrada a Blair. En Sidestepper se impone el equilibrio pues la ingeniería de sonido no diluye la musicalidad latina, muy al contrario, cuando ésta pasa por el cedazo de Blair, voz y melodías se tornan transparentes y ligeras, efecto al que colaboran las canciones que evocan la hondura de la cotidianidad latinoamericana: Si la vida viene, llega hasta tu puerta, no le pongas llave, déjala entreabierta. Electropical o cumbia etérea, el proyecto Sidestepper parece sumarse a la ola de movimientos revisionistas que abandonan la desgastada consigna de innovación rítmica. Estadounidenses, europeos y latinoamericanos pueden enrumbarse al unísono bajo el signo musical de los tiempos que también rige a Sidestepper: la fusión.

Componentes:
Richard Blair - bajo, beats. Iván Benavides - guitarra voz. Janio Coronado - voz. Kike Egurrola - batería. Erika Muñoz - voz. Gloria Martínez - electrónica, voz.

Discografia:
- Southern star (1997)
- Logozo (1998)
- More Grip (2000)
- 3 AM (In Beats We Trust) (2003)
- Continental (2006)
- The Buena Vibra Sound System (2008)


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ZEN ZILA

Zen Zila, que viene de la voz árabe zilzila, que significa terremoto, es una banda curtida en el directo, y eso se nota en el perfecto acoplamiento de las voces de los dos cantantes y una puesta en escena dinámica, enérgica y vibrante. Zen Zila, banda francesa de folk rock formada en 1995, vienen de Argelia, del epicentro de la música raï, esa música protesta que se ha erigido en todo el norte de África en el símbolo de una mayor tolerancia religiosa y política. La música argelina es la más colorida y animosa de todas las músicas magrebíes, la menos monótona para los usos y costumbres de los oídos occidentales. Zen Zila, además, es un grupo que se ha fusionado con el rock e incluso se puede decir que sus canciones tienen un cierto aire rapero. Parten del rock y de la canción francesa, a los que impregnan de un especiado sonido magrebí. No hacen raï, sus melodías se relacionan más con las del este de Argelia, y se les ha comparado con el grupo más famoso de Lyón, Carte de Séjour, al que pertenecía Rachid Tahá, y con otra banda mestiza y contemporánea como Zebda. Con muy buena acogida de crítica, el grupo franco-argelino es una verdadera revelación y dan una prueba más del poderoso espíritu caleidoscópico de nuestro tiempo. Con aire reivindicativo, sus canciones hablan de la necesidad de respetar las diferencias de los seres humanos y la necesidad del vínculo familiar en las sociedades occidentales.

Componentes:
Wahid y Hakim (voces), Laurent Beniath (guitarra), Diane Delauney (violon), Antony Gatta (bateria y percusion), Pierre Granjean (bajo), Alaoua Idir (guitarra).

Discografia:
- Le Melange Sans Appel (2000 - Álbum)
- 2 Pull-Overs 1 Vieux Cost (2003 - Álbum)
- Mais où on va comme ça? (2005 - Álbum)


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YESKA

Yeska, el orgullo del este de Los Angeles, quien comenzó como un conjunto relámpago para poder participar en un concurso de talento para su escuela secundaria, esta escalando melódicamente, asi que quedan advertidos o (advertidos todos). Con el lanzamiento en Aztlan Records de su primer disco “SKAFROCUBANJAZZ” Yeska se estrena en la escena global con su ritmo, expandiendo él genero musical world beat. Con raíces en Jazz Cubano y Ska Jamaiquino, estos músicos jóvenes afilaron el estilo vibrante de su nativo Los Angeles por un sonido moderno y casi revolucionario. Parte Ska? Parte Jazz? Si. Yeska cordialmente invita a los fanáticos de Ska, de Jazz y la audiencia de world beat a entrarle a las deliciosas, trompetas agudas de Seith Zwerling (trompeta), David Urquidi (saxofones), Sheffer Bruton (trombón), las rasgueadas precisas de Joey Kraut y el Funk del Bajista Jose Esquivel. También bienvenido el pianista-genio Walter Miranda, baterista Alfredo Ortiz (quien ha estado de gira con grupos como The Beastie Boys y The Offspring) y músico invitado, congero, Giovanni Valdes. Los jóvenes, músicos innovadores en Yeska han avanzado considerablemente en un periodo de tiempo bastante corto. Con sus raíces originando en la escena musical del este de Los Anglés, el grupo rompió barreras musicales y culturales al ser el primer grupo único en su genero porque son Latinos con estilo en Los Angels y tocan en lugares como Luna Park, The Viper Room y The Dragonfly. Desde entonces, Yeska ha conquistado todos los clubes y antros principales de Los Angeles incluyendo al prestigioso House of Blues y Universal Amphitheater. Abriendo escenarios para músicos como Tito Puente o grupos como WAR, Hepcat, Let’s Go Bowling, y los Cherry Poppin’ Daddies, “Hollywood” le hizo un llamado a Yeska cuando el canal de Showtime uso la canción “Fideo” como tema para el Festival Latino de Risas. SKAFROCUBANJAZZ es la contribución elegante y original que Yeska hace a la latinanisacion de ska de hoy. El Ska origino en Jamaica en los primeros anos de la década de los 60’s. Immigrantes llevaron la segunda ola del estilo a Inglaterra en los anos 70’s y la tercera ola introdujo el Ska a Estados Unidos en los 80’s, la cuarta ola (o “cuarta generación” como Yeska Titula el Segundo tema en SKAFROCUBANJAZZ) es la fusión de hoy que mezcla el Ska con una lírica Latina y sabor musical distincitva.

Componentes:
Seth Zwerling - Trompeta; David Urquidi - Saxofon; Sheffer Bruton - Trombón; Joey Kraut - Guitarra; Jose Esquivel - Bajo; Alfredo Ortiz - Bateria

Discografia:
- Skafrocubanjazz (1998)
- The Cover Up (1999)


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GRANDMAMA

GrandMama nace en 2000 como banda de covers, tocando en bares y fiestas. Algunos meses despues deciden empezar a componer su propia musica. Pasaria algun tiempo y varios integrantes para que la banda pudiera verse completa, y fue hasta 2002 que graban un demo con 8 temas. La respuesta con el publico en Guadalajara fue sorprendente y es cuando GrandMama firma con el sello Viva Music y graban el album Acayhaya. Ay Dolor, Cayha, Que la vida ya no duela, Mambo 128, Bonita, Dale de comer al conejito, Inspiracion, Ya pasara, Grandmama Futboleira, Samballenato, No mas y Fuego, esta ultima con la participacion de German Lizarraga, fundador de la Banda Del Recodo e icono del genero bandero en Mexico. Con este material, GrandMama tuvo oportunidad de viajar por la republica mexicana y alternar con grupos fuertes como Los Pericos, Cultura Profetica, Big Mountain, Los Autenticos Decadentes, El Gran Silencio, Panteon Rococo, y muchos mas. Ademas se graba un tema para el cortometraje "Heroe", de Eduardo Covarrubias y uno mas (Maracatu) para el largometraje "Fantasias". Grandmama filma su primer video del sencillo Ay Dolor, dirigido por Eduardo Covarrubias y producido por el grupo Kinesis, el cual fue grabado en las instalaciones del Casino Veracruz. Acayhaya funciona muy bien pero por problemas con la disquera el grupo decide seguir por el camino de la independencia. En diciembre de 2004 comienza la preproduccion de lo que seria el segundo disco de GrandMama. Grabado en Remi Studios (de Aldo Munoz) Vuelve a Casa sale a la venta en julio de 2005 y la presentacion del mismo que se llevo a cabo en el auditorio Guadalajara Lamar, fue todo un exito; contando con la participacion de La Celestina (GDL) y Bamboo (MTY) convocando a mas de 2 mil personas. Para septiembre de 2005 la banda comenzo una gira por la republica mexicana la cual se prolongo hasta mediados de 2006. En 2007 los integrantes de la banda deciden tomar rumbos musicales diferentes y se lleva a cabo la despedida de los escenarios de GrandMama, como agradecimiento al apoyo de toda la gente, especialmente de su tierra, Guadalajara. Grandmama agradece a todo su publico que siempre estuvo presente por mas de siete anos. Esten pendientes de los proyectos de cada uno de los integrantes. Mil gracias.

Componentes:
Sombras- voz; Geros- bajo, coros; Ozzy- teclados; Chaguito- trompeta; Edison- sax baritono y alto; Omar- guitarra; ChangoQ- sax alto; Servando- bateria; Alix- voz, percusion latina y brasileña

Discografia:
- Demo (2002)
- Acáyahayá (2004)
- Vuelve a Casa (2005)


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ALMAMEGRETTA

Almamegretta es una banda napolitana formada en 1991. Su música es una mezcla de reggae, el rythm blues, canciones napolitanas y música árabe. Se forman en 1991 por idea de Gennaro Tesone "GennaroT". El significado de su nombre se explica por Raiz: “Almamegretta significa ‘alma migrante’ en un dialecto que está a caballo entre el latín tardío y el vulgar. Nos gustó porque no es ni italiano ni dialecto y refleja fielmente nuestra actitud: ‘saltar’ de un punto del planeta al otro en busca de las raíces profundas”. Sale a la luz su primer mini y comienzan su gira por Italia. En 1993, saldra el primer disco. Ben Young hace escuchar Animamigrante a Massive Attack que propone a Almamegretta un remix de su canción, Karmacoma, de ahi nació El Viaje de Nápoles a fin de insertarse en el EP Karmacoma publicado en 1995. También en 1995 lanzaron su segundo trabajo, Sanacore, que es recompensado como mejor disco en dialecto italiano, que siguió a un tour con más de 80 fechas. En 1996 publica la colección Indubb contiene piezas ya publicadas, en remixes. En 1997 colaboran con Pino Daniele, compositor napolitano. El tercer álbum de Almamegretta, Lingo de 1998, con la colaboración de numerosos artistas, incluyendo a Pino Daniele, Laswell, Pasquale Minieri, Thomas Vittorini, Eraldo Bernocchi y Count Dubulah... En 2000 la canción 'O sciore cchiù felice, tomada de Sanacore, es parte de la banda sonora de una película The Cell, con Jennifer López. El 2001 es el año de publicación de Imaginaria, con la que el grupo ganó el "Grammy Italiano" al mejor diseño gráfico. El 31 de diciembre Almamegretta toca delante de 70.000 personas en Nápoles, Piazza Plebiscito, para el concierto de Nochevieja. La intensa actividad en vivo en 10 años de carrera se resume en el álbum en vivo de 2002, Venite! ¡Venite!. En 2004, fallece en Milán Stefano Facchielli alias de "D. RaD", el que crea el sonido "Alma". El trágico suceso pone en peligro la vida del proyecto, sin embargo Almamegretta deciden seguir, considerando este como un homenaje a Stephen.

Componentes:

Gennaro t (drums), Paolo Polcari (keyboards), 4mx (bass), Fefo (guitars), Greg Ferro (live dubbing), Lucariello, Zaira, Marina (vocals), Valentina (assistant producer), P1 (live sound engineer), Puccio (totalmanager), Peppe De Angelis (sound engineer/experimental guitar), Vince Carpentieri (guitars).

Discografia:
- Figli di Annibale (1993)
- Animamigrante (1993)
- Sanacore (1995)
- Sanacore Reprises (1996)
- Indubb (1996)
- Lingo (1998)
- 4/4 (1999)
- Imaginaria (2001)
- Venite! Venite! Live (2002)
- Sciuoglie 'e Cane (2003)
- Sciuoglie 'e Cane Live (2004)
- Dubfellas (2006)


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